Bang & Olufsen enthüllen mit dem „BeoVision Eclipse“ ihren ersten OLED TV auf der IFA 2017. In Zusammenarbeit mit LG entstand dieses interessante TV-Gerät mit hochwertigem Sound und Dolby Vision HDR.
Bang & Olufsen wagt den Schritt in Richtung Premium TV und wird dabei von keinem anderen als LG persönlich an die Hand genommen. Das OLED-Display soll großartige Farben, einen perfekte Schwarzwert und einen unendlichen Kontrast versprechen. Kombiniert mit aktuellen HDR-Standards wie HDR10, HLG und Dolby Vision, sollten entsprechende Bildquellen auf dem BeoVision Eclipse in „neuem Licht“ erstrahlen. „Klang ist das halbe Bild“ ist ein Motto bei B&O und so sind die neuen OLED TVs mit einer starken Soundeinheit ausgestattet.
Alle wichtigen Komponenten wie das Display, Prozessor und Betriebssystem werden von LG „bereitgestellt“. Das bedeutet, Bildverarbeitung gleich eines LG Gerätes? Wir werden sehen. Auf jeden Fall dürfen sich Kunden über die webOS 3.5 Menüoberfläche freuen. Ob diese besondere Design-Anpassungen erfährt werden wir sehen.
450 Watt Sound inkl.
Das „Soundcenter“ ist direkt unter dem Display angebracht und sieht aus, als hätte jemand die Soundleiste direkt über den Bildschirm geklebt. Man war sich bei B&O ja in Sachen Design bisher für nicht zu schade. Die Klangfabrik besteht aus sechs Lautsprechern die einen Stereo Sound mit unglaublichen 450 Watt in den Raum werfen. Das 2.1 System kann natürlich problemlos über das integrierte Surround-Modul mit anderen kabellosen Lautsprechern von Bang & Olufsen erweitert werden.
Das „Soundcenter“ des BeoVision Eclipse OLED „bläst“ den Nutzer mit 450 Watt vom Stuhl
Zu den weiteren Features gehört unter anderem Apples Airplay, Google Chromecast, Spotify, Bluetooth uvm. Über diese Übertragungswege lässt sich der überaus kraftvolle Soundbar auch für die reine Musikwiedergabe nutzen.
Teures Bild & Klangvergnügen
Der BeoVision Eclipse OLED TV ist in den geläufigen Größen 55 und 65 Zoll erhältlich. Der Preis soll bei umgerechnet 10.990 $US und 15.990 $US liegen. Im Lieferumfang ist eine Wandhalterung enthalten, mit der sich der TV an nur einer Seite befestigen und zum Raum hin justieren lassen kann. Natürlich gibt es auch noch die BeoRemote ONE inkl. Batterien. Weitere Informationen werden wir am Stand von Band & Olufsen auf der IFA 2017 erfragen.
Panasonic überträgt seine IFA-Pressekonferenz am 30. August 2017 live auf Youtube! Das Event wird von 15:00 Uhr bis 15:45 Uhr dauern. Das Live-Video könnt ihr im Beitrag verfolgen!
Was wird Panasonic auf der IFA ankündigen? Im Vorfeld der Pressekonferenz sind nur wenig Details zu neuen Produkten und Vorhanden an die Oberfläche gesichert. Auf jeden Fall wird Panasonic auf die neue Partnerschaft mit Samsung und 20th Century Fox eingehen, die in einer Art „Allianz“ den HDR10+ Standard weiter vorantreiben wollen. Es wurde schon darauf Spekuliert, ob ein TV-Modell in der EXW800 oder EXW854 angekündigt wird. Vielleicht ein Premium UHD TV mit Quantum Dot-Technologie? Auch neue Camcorder oder Kameras wären denkbar. Wir sind gespannt und freuen uns schon auf den Messeauftritt von Panasonic auf der IFA 2017.
Präsentiert Samsung mit der „360 Round“ bereits einen Nachfolger für die erst kürzlich erschienene „GEAR 360“ 4K Kamera auf der IFA? Der Elektronik-Hersteller hat vor kurzen einen entsprechenden Markenantrag für den Namen eingereicht.
Laut Markeneintrag gibt nicht allzu viel Details zur neuen „360 Round“ preis. Der ähnliche Modellname „RM-R260“ (Gear 360 hatte RM-R210) lässt aber vermuten, dass sich die Hardware wohl nicht groß unterscheiden wird. Womöglich schafft es Samsung die Kamera noch kompakter zu machen und verzichtet vielleicht komplett auf den Griff. Dann wäre die die Kamera nur noch auf einer geraden Oberfläche, „frei Hand“ oder mit dem Gewinde eines Statives nutzbar. Sollte es sich hierbei bereits um ein marktfähiges Modell handeln, wäre eine Ankündigung auf der IFA 2017 natürlich möglich.
Je nachdem in welcher Entwicklungs-Stufe man sich befindet, wäre auch eine Vorstellung auf der CES 2017 vorstellbar.
Während die Realverfilmungen mit Milla Jovovich meist etwas blutleer ausfallen, ist der Lebenssaft-Gehalt in den in Japan produzierten Animationsstreifen der Resident-Evil-Reihe bedeutend höher. Von direkten Kopfschüssen mit blutigem Ergebnis über blutige Wirbelsäulen-Torso-Zombies bis hin zum äußerst eklig designten Ober-Monstrum Ariego darf das erwachsene Auge hier eine Fülle an visuellen Einfällen sehen. Dazu gefallen die Kampfszenen zwischen Aries und Chris ziemlich gut mit ihren rasanten und schnell geschnittenen Abfolgen. Der dritte Animations-Langfilm aus dem CGI-Universum des Franchise (nach Degeneration und Damnation) ist inhaltlich zwischen den Games Resident Evil 6 und Resident Evil 7: Biohazard platziert und bringt die Videospiel-Ästhetik ein weiteres Mal auf nahezu perfekte Art und Weise ins heimische Wohnzimmer.
Klar, die Story ist praktisch immer die gleiche, aber immerhin bemüht man sich mal, dem Bösewicht eine Motivation zu verpassen. In einer recht eindrücklichen Sequenz erklärt Arias der Biologin Rebecca, aus welchen Motiven heraus er handelt – und fast hat man Mitleid mit ihm. Die Animationsfilme passen nahtlos in das Franchise und überzeugen schon alleine durch ihre Optik. Denn während die Bewegungen oft etwas staksig wirken, sind die Gesichter aller Figuren sensationell animiert und detailreich. Resident Evil: Vendetta lässt sich nach einer rasanten Einführung allerdings ein bisschen Zeit, um zur Sache zu kommen. Gut, dass das vorzügliche Sound-Design über ein paar Längen hinweghilft – gerade im Falle der Dolby-Atmos-Spur. Und immerhin gibt es ja einen gut 15-minütigen und fulminanten Showdown, der nicht nur einen sensationell choreografierten Fight zwischen Chris und Arias, sondern dann auch noch das fiese Endgegner-Monstrum bereithält.
Die „Helden-Boyband“ bestehend aus Chris Redfield und Leon S. Kennedy
Bildqualität (70%)
Vendetta ist zwar komplett am Rechner entstanden und damit volldigital, wurde aber nur in 2K gerendert. Ergo ist die UHD „nur“ hochgerechnet. Allerdings kann man die höhere Auflösung durchaus erkennen – und wenn’s zunächst mal nur am stärker auffälligen Korn ersichtlich wird. Denn das sieht man hier in der Tat praktisch in der vierfachen Menge, weshalb es subjektiv durchaus stärker wuselt. Vendetta liefert aber vor allem natürlich auch einen erweiterten Farbraum im Rahmen von Rec.2020 sowie eine höhere Bilddynamik.
Als erstem Sony-Titel wurde Letztere sogar als Dolby-Vision-Variante für entsprechend kompatibles Equipment. Wer das nicht besitzt, profitiert allerdings auch, denn der offene HDR-10-Standard ist ebenfalls implementiert.
Resident Evil: Vendetta ist eher dunkel gehalten. Die Spiele aus Schatten und Licht bewahren eine beklemmende Atmosphäre. Hier übrigens der Grund wieso man eine Grippe immer auskurieren sollte.
In Sachen HDR 10 macht die UHD vieles besser und einiges nicht ganz so gut. So wird der erhöhte Kontrastumfang zwar mit helleren Spitzlichtern auf der einen Seite, aber auch mit dunkleren Elementen auf der anderen Seite erreicht. Das führt schon mal dazu, dass Details etwas absaufen. Dennoch wirkt die UHD im direkten Vergleich griffiger. Texturen kommen deutlicher und dreidimensionaler zum Vorschein. Bei den Farben knallen die Sequenzen mit Rot- und Brauntönen stärker, was vor allem den finalen Szenen mit dem Endgegner zu Gute kommt (siehe Screenshots unten). Hier spielt die Ultra HD mit dem erweiterten Farbraum ihr Potenzial voll aus.
Soundqualität (75%)
Beim Sound gehört Resident Evil: Vendetta leider zu den Sony-Pictures-Titeln, die eine internationale UHD-Disk erhalten haben – ergo findet sich hier kein deutscher 3D-Sound, sondern nur eine Atmos-Fassung im Originalton wieder. Das ist vor allem deshalb schade, weil die deutsche Fassung nur in Dolby Digital vorliegt, während die technisch ältere Blu-ray eine dts-HD-Master-Version besitzt. Das kennt man von Sony Pictures mittlerweile, was es nicht weniger ärgerlich macht.
Das Dolby-Digital-Pendant klingt für eine datenkomprimierte Tonspur allerdings ganz vorzüglich. Im Rahmen anderer DD-Spuren liegen sowohl Dynamik als auch Feinzeichnung und Effektplatzierung ganz weit vorne. Das wird schon in der kurzen Schuss-Sequenz in der Leichenhalle deutlich und zieht sich komplett durch den Film.
Sony geht für die 4K Blu-ray von Resident Evil: Vendetta nicht in die vollen was die deutsche Tonspur angeht. Dafür gibt es einen verwunderten Blick des Bösewichts Glenn Arias
Gleichwohl: Die Atmos-Spur mit True-HD-Kernder Originalsprache von Vendetta macht es noch besser. Und sie liefert absolut dedizierte und passende objektbasierte Sounds (Hubschrauber 2’03, Vögel im Urwald 4’30). Während der spannenden und rasanten Szenen werden die Heights immer wieder mit zahlreichen und wirklich treffenden Geräuschen befeuert und nicht nur dazu genutzt, mehr Wucht zu erzeugen. Im Zusammenspiel mit den extrem aktiven Surroundspeakern, von denen ständig irgendwelche Grunz- oder Atemgeräusche erklingen, gehört diese Atmos-Spur zu den aktivsten und effektvollsten bisher überhaupt. Sensationell, dass man auch die kleinen und feinen Geräusche nutzte, wie bspw. das Knistern einiger kokelnder Holzteilchen nach der Explosion. Das Niveau hält der Sound im Prinzip bis zum Ende durch, wenngleich die individuellen Sounds im Mittelteil etwas spärlicher gesetzt werden.
Deutsch Dolby Digital 5.1 (75%)
Englisch Dolby Atmos (85%)
Bonus (60%)
Im Bonusmaterial liegt zunächst mal ein Audiokommentar vor. Dazu gibt es zwei Featurettes, die unter dem Titel „Von CGI zur Realität“ stehen und sich zum einen um die Realisierung der Kreaturen kümmern und zum anderen um die Gestaltung von Vendetta. Auf diese Weise erfahren wir, welche Tricks man anwendete, um die Figur des Ariego zu realisieren – vom Concept Design bis zum fertigen Film. In der Motion-Capture-Tour mit Dante Carver bekommt man für eine japanische Produktion erstaunlich intime (und alberne) Einblicke in die Arbeit der Crew. Obendrauf gibt’s noch zahlreiche Trailer und eine Standfoto-Galerie. Die Extras befinden sich allesamt auf der HD Blu-ray.
Gesamtbewertung (70 %)
Resident Evil: Vendetta hat seine Längen, entschädigt zum Ende hin aber mit einem sehenswerten Showdown, der Fans des Franchise absolut befriedigen wird und sogar Nicht-Videogame-Filmfans unterhält. Dazu kommt ein gutes Bild und ein phänomenaler Sound – egal, ob über die Blu-ray oder die UHD, die eine großartigen Atmos-Spur für Originalsprachen-Fans mitbringt.
Kinofilme werden seit der Einführung des Tonfilms standardmäßig mit 24 Bildern pro Sekunde gedreht und wiedergegeben. Das könnte man natürlich aus technischer Sicht schon lange anders, doch das dezente Ruckeln und die leichte Bewegungsunschärfe ist nun mal das, was uns sagt: „Wir sind im Kino“. Wir wissen, dass das, was wir gerade sehen fiktiv ist und wir flüchten in diese Welt, um aus dem Alltag auszubrechen. Da die Realität nicht mit 24 Bilder an uns vorbeizieht, können wir Film vom Leben unterscheiden. So weit so gut. Seitdem aber Peter Jackson seinen Hobbit mit 48 Hz in die Kinos brachte, sind technische Vorreiter unter den Regisseuren (leider) Feuer und Flamme. So auch Ang Lee, der mit Die irre Heldentour des Billy Lynn in die Vollen ging und ihn in ausgewählten Kinos mit 120 Bildern pro Sekunde vorführte. Das Problem an dieser höheren Bildwiederholfrequenz: Die bekannte Filmoptik verändert sich zum typischen Soap-Opera-Look und Kino sieht plötzlich aus wie eine Folge Köln 50667. Dieser Videolook lässt die Trennung von Fiktion und Realität nicht mehr zu und, schlimmer noch: Es wirkt billig.
Es gibt viel zu sehen. Das 1.85:1 Format und die native 4K Verarbeitung des Materials laden ein zum „Details entdecken“
Ang Lee war dies allein aber noch nicht genug. Um möglichst hautnah bei seinen Darstellern zu sein, platzierte er seine Kamera äußerst nahe an den Figuren. Was dabei herausgekommen ist, wirkt befremdlich und derartig anders, dass man immer wieder stutzt. Rein technisch gesehen ist das zweifelsohne bemerkenswert. Die Bewegungen und Kameraschwenks sind derart scharf und ruckelfrei, dass man stets sämtliche Details wahrnehmen kann. Aber, und das ist das große Manko dieser Technik: Das Filmische fehlt vollkommen und lässt (so schizophren es klingen mag) Billy Lynn billig aussehen (Bei der UHD ist die höhere Bildwiederholfrequenz im Übrigen nicht deaktivierbar). Zumal der Film trotz Buchvorlage nicht allzu viel hergibt. Ang Lee war bisher ein echter Geschichtenerzähler – ob das Tiger & Dragon, Brokeback Mountain oder Life of Pi waren. Die irre Heldentour des Billy Lynn ist storytechnisch aber eher dünn und sitzt inhaltlich zwischen den Stühlen von Satire, Drama und Kriegsfilm. Basierend auf der Romanvorlage von Ben Fountain ist der Film ein weiterer Beweis dafür, wie verzerrt die Wahrnehmung dessen ist, was Amerikas Militäraktivitäten angeht. In den USA (weit weg von all den Kriegsaktivitäten) feiert man die Soldaten als Helden und ignoriert vollkommen, was die Geschehnisse mit den jungen Männern machen. Keiner schaut in die Psyche der GIs und wenn es doch mal einer tut, will es die Öffentlichkeit nicht wissen. Man ist ja die Superior Nation – da kommt es nicht gut zu pass, wenn Soldaten traumatisiert zurückkommen. Es ist eine Satire mit einem bitteren Grundton, die vornehmlich aus der Perspektive des Protagonisten geschildert wird. Neuentdeckung Joe Alwyn in der Rolle des Billy ist es auch zu verdanken, dass der Film nicht völlig in seiner ungewöhnlichen Optik ersäuft. Denn der Brite schafft es sehr gut, seine Mimik und sein Handeln seinem Seelenzustand anzupassen. Er spielt auch die versierten Akteure Garrett Hedlund Steve Martin an die Wand.
Ang Lee findet, dass Film bisher aus der Distanz betrachtet wurde und diese neue Technik den Zuschauer mehr zum Teil der Geschichte macht – er könnte nicht stärker irren.
Bildqualität (95%)
Die Bildqualität ist über jeden Zweifel erhaben. Bewegungen in den Kampfszenen sind butterweich und detailreich. Doch die erhöhte Bildwiederholungsrate von 60p funktioniert nicht so richtig in einem Spielfilm
Oben ist ausführlich geschildert worden, welche außergewöhnliche Technik bei der UHD von Billy Lynn zum Tragen kommt. In der Praxis und aus technisch-qualitativer Sicht betrachtet, hat man ein derart ruhiges, plastisches und bei Totalen bis in den letzten Winkel scharfes Bild bisher noch nicht erlebt. Die 4K-Kette wurde Während der Produktion bis hin zum Digital Intermediate eingehalten. Wir haben es also mit einer echten 4K-Disk zu tun, die noch dazu mit dem zweieinhalbfachen der herkömmlichen frame rate daherkommt und auch noch eine erweiterte Bilddynamik sowie einen erweiterten Farbraum bietet. Ang Lee realisiert so eine absolut ruckelfreie und flüssige Bewegtdarstellung ohne jegliche Artefakte wie Säume um Objekte. Man muss das stilistisch nicht mögen, um es technisch mit Höchstnoten zu bewerten. Ab und an sieht man ganz leichte Nachzieheffekte während der Schwenks. Allerdings KANN das auch daran liegen, dass das technische Equipment nicht mal komplett in der Lage ist, mit den Informationen zurecht zu kommen, die von der Disk geliefert werden. In Sachen Kontrast, Schärfe, Plastizität und Farbdarstellung kann man hier ansonsten kaum etwas bemängeln und staunt schon mal über die extreme Detailtiefe.
Soundqualität (75%)
Beim Ton schafft es Sony Pictures erneut, allen Freunden moderner Technik in die Parade zu fahren. Da hat man einen Film, der mit 60 fps läuft, in 4K gemastert wurde und den erweiterten Dynamikumfang liefert und dann reduziert sich der deutsche Sound vom dts-HD-Master der Blu-ray auf ein schnödes Dolby Digital, während gleichzeitig die Originalfassung auf Dolby Atmos upgegradet wird. Das ist ärgerlich und zeugt von Ignoranz dem deutschen Käufer gegenüber. Gegenüber der Blu-ray von Die irre Heldentour des Billy Lynn verliert der hiesige Sound deshalb spürbar an Dynamik.
Sony hat beim Sound wieder komplett auf Sparflamme geschalten. Ist vielleicht auch nicht so tragisch, da das Kriegsdrama für die hiesigen Zuschauer eh womöglich etwas zäh ist.
Jetzt kann man die Atmos-Spur natürlich vermissen, sollte aber wissen, dass diese bei der Originalfassung nicht unbedingt bahnbrechend gerät. Zu dialogdominiert ist der Film und hält erst im späteren Verlauf Actionszenen bereit. Genutzt werden die Höhenlautsprecher vor allem für Atmosphäre. Zum ersten Mal beispielsweise während der Ankunft in den Gängen des Stadions, wo Gemurmel und Durchsagen aus allen Lautsprechern zu hören sind.
Deutsch Dolby Digital 5.1 (75%)
Englisch Dolby Atmos (80%)
Bonus (60%)
Während auf der Blu-ray von Die irre Heldentour des Billy Lynn neben sechs gelöschten Szenen insgesamt vier Featurettes warten, gibt’s auf der UHD ein exklusives Featurette über die HFR-Technik und wie Ang Lee sie einsetzte.
Gesamtbewertung (77 %)
Technisch ist Die irre Heldentour des Billy Lynn tatsächlich bahnbrechend. Es ist aber auch ein eindrücklicher Nachweis dafür, was man am 24p-Kino eigentlich hat und dass nicht alles Neue auch wirklich gut ist. Denn wenn diese Seifenoper-Optik auch im Kino salonfähig wird, wird es viele Kinogänger geben, die sich von den Lichtspielhäusern fernhalten. Inhaltlich sitzt der Film etwas zwischen den Stühlen von Satire, Drama und Kriegsfilm. Davon ab liefert die UHD objektiv gesehen mit das beste Live-Action-Bild, das man bisher gesehen hat.
Samsung spendiert Käufern eines QLED Fernsehers einen „Hinrunden Bonus“ von 150 EUR! Der Betrag wird dem Käufer zurückgezahlt. Von dem Ersparten kann man sich gleich ein Abo bei einem Bundesliga-Anbieter leisten.
Wer sich zum Start der Bundesliga noch einen qualitativ hochwertigen QLED TV von Samsung ins Haus holen möchte, sollte diesen Bonus nicht an sich vorbeigehen lassen! Wer sich vom 25. August bis zum 23 September 2017 für einen QLED TV der Q7, Q8 oder Q9 Serie entscheidet, bekommt einfach so 150 EUR zurückerstattet. Eine Liste aller Aktionsgeräte, genaue Teilnahmebedingungen sowie die Möglichkeit seinen neuen QLED TV einzutragen gibt es auf samsung.de/hinrunde.
Amazon.de bietet den UBD-K8500 4K-Blu-ray Player von Samsung für nur 199,- EUR an! Die Aktion ist zeitlich begrenzt. Schnell sein lohnt sich! Mehr Informationen zum Player findet ihr HIER!
TV-Hersteller Panasonic, Samsung sowie das Filmstudio 20th Century Fox haben eine Partnerschaft zur Entwicklung und Verbreitung des neuen HDR10+ Standards bekannt gegeben. Erste Demos werden bereits auf der IFA 2017 gezeigt.
Nachdem Samsung eine Zusammenarbeit mit Amazon Video bekannt gegeben hatte, war es ruhig geworden um den HDR10+ Standard. Kein Wunder, scheint sich hinter den Kulissen eine noch größere Allianz gebildet zu haben. Der lizenzfreie und offene Standard HDR10+ (Name ist noch vorläufig) unterstützt ein dynamisches Tone-Mapping, mit dem die Parameter jeder einzelnen Szene angepasst werden können. Beim „Vorgänger“ HDR10 musste ein Parameter für den kompletten Film festgelegt werden. Die Unternehmen bauen eine neue Lizenz-Plattform auf, auf der sich Unternehmen ab Januar 2018 registrieren lassen können. Bis auf eine symbolische Registrierungsgebühr bleibt der Standard kostenfrei. Nähere Informationen werden zur CES im Januar 2018 erwartet.
HDR10+ gegen Dolby Vision
Mit HDR10+ möchte man gegen den kostenpflichtigen HDR Standard Dolby Vision „ankämpfen“. Der Vorteil dynamischer Metadaten ist nicht mehr von der Hand zu weisen und langsam fasst das Format der Dolby Fuß im Markt. Mit Samsung und Panasonic befinden sich aber zwei der größten Hersteller von 4K UHD Blu-ray Playern mit im Boot und damit wäre eine Einführung des HDR-Standards mit neuen Geräten ein leichtes. Erst vor kurzem wurde berichtet, Panasonic könnte einen dritten HDR-Standard in seine 4K Player integrieren. Dass es sich dabei um HDR10+ handelt, dürfte sicherlich einige überraschen. Neben der direkten Integration in TV-Geräten und 4K Playern, sollen auch Set-Top-Boxen und Video-Plattformen auf das Format umschwenken können.
20th Century Fox Filme auf Amazon Video
In der ersten Phase wird HDR10+ wohl nur für Streaming-Inhalte angeboten. Federführend hierfür ist Amazon Video, die eigentlich noch in 2017 mit HDR10+ Inhalten starten wollten. Mit großer Wahrscheinlichkeit werden Filme von 20th Century Fox im neuen HDR-Standard ins Amazon-Portfolio aufgenommen. Die Samsung Premium UHD-Fernseherund QLED-TVsaus 2017 bekommen ein kostenloses Firmware-Update für HDR10+. Die Modelle aus 2016 sollen ebenfalls versorgt werden. Für 4K Blu-rays wird HDR10+ erst mit der Einführung von HDMI 2.1 ein Thema. Die neue Schnittstelle bietet nämlich eine Unterstützung für dynamische Metadaten.
TV Hersteller positionieren sich
Im deutschsprachigen Raum unterstützt Samsung und Panasonic den neuen HDR10+ Standard. Dem gegenüber steht LG, Loewe und Sony, die dagegen auf Dolby Vision setzen. Eine Abwanderung hin zu HDR10+ ist eher nicht zu erwarten. Hersteller wie LG Electronics oder Sony könnten sich fest positionieren und sich auf die Seite von Dolby Vision stellen. Hersteller wie Loewe oder Philips sind sicherlich nicht abgeneigt, den lizenzfreien HDR10+ Standard zu integrieren, parallel zu den bereits unterstützten Standards.
Keine Panik!
Die 4K Streams und Blu-rays werden auch in Zukunft mit dem regulären HDR10 Standard veröffentlicht. Somit steht einer qualitativ hochwertigen Bilddarstellung auch in Zukunft nichts im Weg. Für etwas mehr Bilddynamik werden dann Dolby Vision und HDR10+ sorgen.
Panasonic gewährt Besuchern der IFA 2017 einen Blick in die Zukunft der TV-Unterhaltung. In Halle 5.2 zeigt der TV-Hersteller einen transparenten 4K OLED Fernseher, der sich z.B. einfach als Glasscheibe in einem Wohnzimmerschrank integrieren lässt.
Glasscheibe oder High-End TV? Auf Knopfdruck wird aus einer Glasscheibe im Wohnzimmerschrank ein OLED TV mit 4K Auflösung. Der Prototyp auf dem Panasonic Stand in Halle 5.2 zeigt bereits heute, welche Möglichkeiten „intelligentes Glas“ bietet. Denn eben der Anwendung im Wohnzimmer plant Panasonic auch eine Vielzahl von Anwendungsbeispielen im öffentlichen Raum. Denn auch, wenn es noch keinen Termin für die Markteinführung des transparenten OLED TVs gibt, lässt das Modell erkennen, wie intensiv Panasonic an der Technik arbeitet. „Panasonic ist ein breit aufgestelltes Unternehmen, das intelligentes Glas in ganz unterschiedlichen Szenarien einsetzen kann. Weitere Einsatzmöglichkeiten: interaktive Werbeflächen – beispielsweise Schaufenster oder Glastüren in Geschäften.
„Wir hatten auf der letztjährigen IFA einen frühen Prototyp mit intelligentem Glas auf dem Stand“, erklärt Michael Langbehn, Head PR, Media und Sponsoring bei Panasonic Deutschland.„Der neue Prototyp hat 4K Auflösung und OLED Technologie und verdeutlicht, wie schnell die Entwicklung voranschreitet.“
Anders sollte er werden, das war Hugh Jackman und Regisseur James Mangold von Anfang an klar. Ihr Abschluss der Logan-Trilogie sollte der beste Solo-Auftritt von Wolverine werden. So viel vorweg: Das hat geklappt. Der Abschluss der Geschichte ist aber auch düsterer, schwerer und um Welten härter als die beiden Vorgänger. Man reibt sich schon die Augen, wenn gleich in der ersten Szene sich die Krallen unseres Helden von unten durch den Kiefer eines Gegners in den Mund bohren oder direkt in den Schädel eines zweiten Gangsters. Jackman war dieser Schritt hin zu mehr realistischer Brutalität so wichtig, dass er für ein anvisiertes R-Rating sogar auf einen Teil seiner Gage verzichtete.
Die Idee, Wolverine als verwundbaren und alternden X-Menschen zu porträtieren und ihm einen Charles Xavier an die Seite zu stellen, der ebenfalls stark abbaut, mag zunächst nicht verlockend klingen – immerhin möchte man Heldentaten sehen. Doch in sich ist das genau der richtige Ansatz, um in das ausgelutschte Thema etwas neues Leben zu hauchen. Logan wirkt menschlicher als je zuvor, gleichzeitig zynisch und verbittert, verletzlich und dennoch warmherzig. Wenn er dann auf eine junge „Nachfolgerin“ trifft und das Feuer noch einmal in ihm geweckt wird, sorgt das nicht nur für viel augenzwinkernden Humor, sondern eben für eine Art Wachablösung. Und die funktioniert eben nicht, ohne Opfer auf der anderen Seite zu bringen. Sicher schmerzt es, Charles Xavier zu sehen, wie er langsam dem Wahnsinn anheim fällt. Das wiederum gibt Patrick Stewart die Gelegenheit, seine überzeugendste Darstellung in der Rolle zu liefern.
Logan ist alt geworden und hat eigentlich mit diesem „Mutanten-Unsinn“ abgeschlossen
Auch Jackman ist besser denn je. Sein Wolverine ist in Logan weitaus vielschichtiger als er während seiner bisherigen neun Auftritte in der Rolle war. Dazu brilliert Dafne Keen in ihrer ersten Filmrolle. Die erst 12-jährige britisch-spanische Schauspielerin haucht der jungen Laura enorm dynamisches Leben ein. Erstaunlich vor allem, dass Keen die ersten 100 Minuten kein Wort spricht und sämtliche Emotionen rein über ihre Mimik und Gestik vermittelt. Gerade die Gegenüberstellung Lauras und Logans, sieht das kleine Mädchen in Wolverine doch das, was auch in ihr steckt. Und vielleicht reflektiert sie darüber, ob sie den gleichen Weg einschlagen wird. In diversen Szenen wir auch wieder einmal deutlich, dass die FSK-16-Freigabe mehr als gnädig ist.
Bildqualität (85%)
Insgesamt vier verschiedene Kameras wurden für Logan – The Wolverine eingesetzt – allesamt digital, versteht sich. Abgespeichert wurde in 3.4K-Auflösung, von der ein 4K-Digital-Intermediate erstellt wurde. Zwar kein „echtes“ durchgängiges 4K-Signal, aber immerhin knapp die dreieinhalbfache Full-HD-Pixelanzahl. Natürlich sieht man auch hier den Auflösungsvorsprung nur bei entsprechend großen Bilddiagonalen oder wenn man mit der Nase auf dem Bildschirm klebt. DASS der Detailunterschied aber da ist, lässt sich an vielen feinen Details während der Close-ups erkennen. Glücklicherweise nimmt das vorhandene Korn trotz der höheren Auflösung nicht Überhand, bleibt im filmisch erträglichen Rahmen.
Vor allem bei den Nahaufnahjmen strotzt das Bild nur so vor Details
Aufgrund der integrierten höheren Dynamik (HDR) und des erweiterten Farbraums ist die grundsätzliche Farbgebung natürlicher und passt besser zur Braunfilterung des Films. Helle Partien auf Gesichtern überstrahlen weit weniger und in vielen Einstellungen ist vor allem das große Ganze harmonischer. So saufen hier in der Regel Schwarzwerte in Hintergründen nicht ab, sondern sind prägnanter, während im Vordergrund helle Bereiche noch mehr Kraft haben. Alles in allem ist die UHD Blu-ray optisch durchweg die bessere Wahl.
Soundqualität (75%)
Akustisch legt 20th Century Fox der UHD eine Orginalspur in Dolby-Atmos bei, während die deutsche Variante aber immerhin bei der gleichen dts-Spur bleibt wie von der Blu-ray bekannt. Der 3D-Sound wurde bei Logan – The Wolverine zwar dezent, aber an den richtigen Stellen gesetzt. So fällt der Regen auf dem Friedhof zunächst „nur“ auf der unteren Etage. Wenn Logan allerdings den Schirm aufspannt, prasseln die Tropfen hörbar von oben auf die Oberfläche des Regenschutzes.
Wenn die Verstärkung von Pierce anrollt, gibt es erneut Signale aus den Heights und ein Hubschrauber ist natürlich prädestiniert für Höheneffekte. Ein netter Quietsch-Effekt entsteht, wenn man Logan mit der Seilwinde nach oben zieht, was im Gesamtverlauf der eindrücklichste 3D-Sound-Effekt ist.
Wenn Charles Xavier (Professor X) einen unkontrollierten Anfall hat, bebt die Surround-Anlage
Der deutsche dts-Sound ist für sich genommen ein Muster an Dynamik und Effektqualität. Wenn Xavier einen seiner Anfälle hat, bebt es im Heimkino und die Actionszenen werden mit einer Fülle an direktionalen Effekten unterstützt. Egal, ob Motorräder durchs Bild schlittern, ein kilometerlanger Zug ein Auto erwischt oder die Stretch-Limo von hinten durchs Bild fährt – hier sitzt jedes Geräusch am richtigen Platz.
Deutsch DTS-HD 5.1 (75%)
Englisch Dolby Atmos (85%)
Bonus (60%)
Im Bonusmaterial von Logan, das komplett auf der Blu-ray der 2-Disk-Box vorliegt, gibt’s sechs entfernte. Des Weiteren warten diverse Featurettes auf den Betrachter. Im sechsteiligen „Die Entstehung“ erhält man Einblick in die Entwicklung der Geschichte, die Besetzung und das Design. Außerdem wird die Arbeit am Soundtrack näher vorgestellt, man geht auf die Stunts ein und „Der letzte Auftritt“ lässt ein wenig Revue passieren, was am Set geschah, nachdem Hugh Jackman seinen letzten Drehtag hatte. Die Extras befinden sich allesamt auf der HD Blu-ray.
Gesamtbewertung (85 %)
Logan ist nicht mehr der Alte. Das aber im positivsten aller Sinne, denn das dritte (und vermutlich letzte) Soloabenteuer des krallenbewährten X-Man ist in allen Belangen das bisher stimmigste. Atmosphärisch, schauspielerisch und in punkto Story hat man sich hier richtig ins Zeug gelegt. Bewegender war bisher ohnehin kein anderer der zehn Filme aus dem X-Men-Universum – und das, obwohl so viel auf die grafische Gewalt gesetzt wurde.
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