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Diese 113 Film-Fortsetzungen hat Hollywood in Planung!

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Hollywood liebt seine Film-Fortsetzungen! Diese 113 Sequels beliebter Kinofilme befinden sich derzeit in Planung bzw. sind bereits für einen Kinostart 2022/23 vorgesehen!

Hassliebe ist vielleicht das richtige Wort, wenn es um Filmfortsetzungen geht. Nicht nur Hollywood, auch Filmfans, stehen den sogenannten Sequels oft kritisch gegenüber. Umso größer ist jedoch die Freude, hat sich ein Franchise bereits über mehrere Instanzen bewährt. Gefühlt funktioniert jeder Film, sobald „Fast & Furious“ auf dem Plakat prangert, egal wie abstrus und unrealistisch die Story auch sein mag. Es gibt aber auch negative Beispiele. Fortsetzungen, deren erste Teile zu regelrechten Filmklassikern avanciert sind, haben es oft schwer, die Erwartungen des Publikums zu erfüllen. Zum Teil haben sich die Franchises regelrecht festgefahren. Star Wars, Stirb Langsam, Alien… für diese bekannten Namen wünscht man sich endlich mal wieder einen richtigen Blockbuster!

In nachfolgender Liste bekommt ihr einen Überblick, was Hollywood alles für die nächsten Jahre geplant hat. Viele Titel sind zum Teil bereits abgedreht, andere befinden sich gerade so in der Phase, in der sich herauskristallisiert, dass es einen Nachfolger geben wird. Auf welche dieser Filmtitel freut ihr euch am meisten?

113 Kinofilme die Hollywood gerade plant:

The Accountant 2
Ben Affleck, ein Projekt, das eine Weile hin- und hergereicht wurde und anscheinend immer noch auf irgendeinem Zettel steht, bestätigte Ben Affleck bereits im März 2019, dass immer noch Pläne für eine Fortsetzung des bescheidenen Hits The Accountant bestehen. Gavin O’Connor ist der amtierende Direktor und wird wahrscheinlich zurückkehren, wenn dieser in Gang kommt.

After Series
Basierend auf der gleichnamigen Buchreihe hatten wir bereits After und After We Collided. Mit 4 Büchern in der Reihe haben die Verfilmungen für die Bücher 3 und 4 After We Fell und After Ever After die Produktion Ende 2020 abgeschlossen. Darüber hinaus wurde im April 2021 bekannt gegeben, dass es 2 weitere Filme geben wird. Zuvor führt eine lose Adaption des Prequel-Buches sowie eines weiteren Filmsets in die Zukunft, wobei der Fokus diesmal auf die Kinder der ersten Filme führt.

Aquamann 2
Nachdem der erste Film an den weltweiten Kinokassen 1 Milliarde Dollar überschritten hatte, war eine Fortsetzung von Aquaman unvermeidlich. Jason Momoa wird natürlich zurückkehren, und James Wan bleibt der amtierende Regisseur. David Leslie Johnson-McGoldrick ist zurück, um das Drehbuch für den Film zu schreiben, und der Film heißt Aquaman & The Lost Kingdom. Der Film wurde im Dezember 2022 erwartet, dann aber auf März 2023 verschoben.

Aladdin 2
Nach dem großen Erfolg von Disneys Live-Action-Version von Aladdin im Jahr 2019 soll das Studio nun eine Fortsetzung des Films erwägen. Ob es jedoch dem Weg folgen wird, den die Animation The Return Of Jafar vorgegeben hat, ist unbekannt. Produzent Dan Lin bestätigte, dass an der Erforschung eines weiteren Films gearbeitet wird, obwohl bisher keine weiteren Ankündigungen gemacht wurden. Es gibt auch Pläne für ein Spin-off-Projekt von Disney+, das eine direkte Fortsetzung ersetzen kann oder auch nicht.

A Most Violent Year 2
JC Chandors exzellentes Drama A Most Violent Year gab Jessica Chastain und Oscar Isaac großartige Rollen. Und es ist Chastain, die über ihren Twitter-Account das Jahr 2020 eröffnete und neckte, dass eine weitere Produktion in Sicht sein könnte. Ihr Tweet ist da, obwohl er vage ist: Meinte sie einen neuen Film oder ein TV-Spin-off? Wir werden es zu gegebener Zeit erfahren …

Ant-Man & The Wasp: Quantumania
Wir würden vermuten, dass es nicht das beliebteste unter den Filmen des Marvel-Kinouniversums ist, aber die Ant-Man-Filme haben immer noch ihren Platz. Und ein Dritter, wieder mit Paul Rudd, Evangeline Lilly und Michael Douglas in den Hauptrollen, steht ordnungsgemäß auf der Liste. Die Dreharbeiten sollten Ende 2020 begonnen haben und im Sommer 2022 in die Kinos kommen.

Atomic Blonde 2

Schön und tödlich: Atomic Blonde 2 ist auf dem Weg
Schön und tödlich: Atomic Blonde 2 ist auf dem Weg

Charlize Theron war 2017 Headliner des Action-Hits Atomic Blonde, und es wurde ziemlich bald bekannt, dass das Gespräch über die Fortsetzung begonnen hatte. Regisseur David Leitch bestätigte noch im Sommer 2019, dass noch über ein Follow-up geredet wird, schlug aber auch vor, dass es möglicherweise nicht in die Kinos kommt, sondern stattdessen ein Streaming-Dienst das Projekt aufgreift. Die Ereignisse des Jahres 2020 scheinen dies leider weniger wahrscheinlich gemacht zu haben.

Attack the Block 2
Joe Cornish führt Regie bei der Fortsetzung seines Spielfilmdebüts, ein Jahrzehnt nach dem Original. Darüber hinaus hat er auch seinen Star zurückbekommen, wobei John Boyega die Besetzung erneut anführt. Boyega wird auch diesmal produzieren. Wir warten auf Details zum Veröffentlichungsdatum, aber die Produktion wird voraussichtlich eher früher als später beginnen.

Avatar
Bis Mitte 2020 wird James Cameron die Motion-Capture-Dreharbeiten für seine vier geplanten Avatar-Fortsetzungen abgeschlossen haben, dann kommt es auf die umfangreiche Postproduktion an. Derzeit ist der erste der Filme – mehrfach verzögert – im Jahr 2022 fällig. Dann Avatar 3 im Jahr 2023, Avatar 4 im Jahr 2025 und die Saga endet im Jahr 2026 mit Avatar 5.

Bad Boys 4
Nach dem bemerkenswerten Kassenerfolg von Bad Boys For Life im Januar treibt Sony bereits einen vierten Film voran. Chris Bremner, der am Dritten mitgeschrieben hat, ist wieder als Skriptersteller tätig. Martin Lawrence und Will Smith kommen ebenfalls zurück, Jerry Bruckheimer produziert. Man wird zumindest nicht zu lange auf Teil 4 warten müssen. Teil 3 hat sich ja dann doch etwas Zeit gelassen.

Beverly-Hills-Cop 4
Überraschenderweise arbeitet Paramount mit Netflix an der lang diskutierten Fortsetzung von Beverly Hills Cop zusammen, in der Eddie Murphy die Rolle von Axel Foley zum vermutlich letzten Mal übernehmen wird. Jerry Bruckheimer kehrt zurück, um zu produzieren, und der Film wird wahrscheinlich einen Kinostart überspringen und direkt zum Streaming-Dienst von Netflix gehen. Die Dreharbeiten sollen 2022 beginnen.

Black Panther: Wakanda Forever
Der zweite eigenständige Black Panther-Film ist natürlich traurig, da der verstorbene Hauptdarsteller Chadwick Boseman nicht mehr mit dabei ist. Regisseur Ryan Coogler wird es jedoch tun, und Michael B. Jordan kehrt zur Besetzung zurück. Es erscheint im November 2022.

The Book Club 2
Jane Fonda, Mary Steenburgen, Diane Keaton und Candice Bergen werden in einer Fortsetzung des Hits von 2018, The Book Club, zurückkehren. Bill Holderman führte beim ersten Regie und schrieb das Drehbuch mit Erin Simms. Es wurden jedoch noch keine weiteren Details zum nächsten Film bekannt gegeben, nur dass es passiert.

Bright 2
Es sieht so aus, als ob die Fortsetzung des enorm teuren Netflix-Films mit Will Smith wieder läuft. David Ayer (Suicide Squad) führte Regie beim ersten Film, der von Max Landis geschrieben wurde. Landis wird für die Fortsetzung nicht zurück sein, da die Aufgabe, die Fortsetzung zu schreiben, nun Evan Spiliotopoulos und T S Nowlin zufällt. Es ist wahrscheinlich, dass Smith zurückkehrt, aber es gibt noch keine Anzeichen dafür, wann dieser vor die Kameras tritt.

Brightburn 2
James Gunn – der den ersten Film mitgeschrieben und produziert hat – spielt mit einer Fortsetzung von Brightburn, dem Low-Budget-Superhelden-Horror, bei dem David Yarovesky Regie führte. Es wird gesagt, dass Gespräche im Gange sind, aber Gunns Engagement für The Suicide Squad und Guardians Of The Galaxy 3 hat wahrscheinlich Vorrang.

Bring it on
Eine neue Fortsetzung des Erfolgsfilms über konkurrierende Cheerleader-Teams ist im Gespräch. Sowohl Kirsten Dunst als auch Gabrielle Union haben zusammen mit dem ursprünglichen Regisseur Peyton Reed über die Rückkehr zum Franchise gesprochen, und es wird davon ausgegangen, dass sie den Film bereits seit Ende 2022 „entwickeln“

Captain Marvel 2

Wir freuen uns bereits sehr auf Captain Marvel 2
Wir freuen uns bereits sehr auf Captain Marvel 2

Brie Larson wird als Captain Marvel in einer vollständigen Fortsetzung des Films von 2019 zurückkehren. Nia DaCosta wird dieses Mal Regie führen, und der Plan ist, den Film 2023 in die Kinos zu bringen.

Chicken Run 2
Der nächste Film auf der Liste von Aardman Animation ist eine Fortsetzung seines kommerziell erfolgreichsten Films. „Chicken Run 2“ wird derzeit in seinen Einrichtungen in Bristol unter der Regie von Sam Fell (Flushed Away) gedreht. Es heißt Chicken Run: Dawn Of The Nugget, wurde von Netflix unterstützt und wird 2023 bei uns sein.

Clerks 3
Nach seiner Rückkehr ins View Askewniverse mit Jay & Silent Bob Reboot wird Kevin Smith seine Aufmerksamkeit bald auf den Abschluss der On-off-on-Trilogie Clerks III richten. Smith wird das Drehbuch schreiben und Regie führen, und die Hauptbesetzung der ersten beiden Filme wird zurückkehren. Teile des ursprünglichen Clerks III-Skripts wurden schließlich in Jay & Silent Bob Reboot verwendet, und so hat er wieder von vorne angefangen. Es wurde im Sommer 2021 gedreht, wobei Lionsgate die weltweiten Veröffentlichungsrechte erwarb. Eine Veröffentlichung im Sommer 2022 wird erwartet.

Clifford The Big Red Dog 2
Der Animations-/Live-Action-Hybridfilm über einen Hund von einiger Größe erwies sich als solider Kassenschlager. In kürzester Zeit hat Entertainment One Clifford The Big Red Dog 2 bestellt. Der zweite Teil kommt frühestens Ende 2023. Jack Whitehall wird voraussichtlich zurückkehren.

Cold Pursuit 2
Studiocanal hat bekannt gegeben, dass es eine Fortsetzung seines von Liam Neeson geleiteten Action-Thrillers Cold Pursuit bestellt hat. Es wird erwartet, dass Neeson zurückkehren wird, aber der Ankündigung waren keine Casting- und Crew-Details beigefügt.

Crazy Rich Asians 2 und 3
Zwei Fortsetzungen der erfolgreichen romantischen Komödie aus dem Jahr 2018 sind geplant, alle basierend auf Büchern von Kevin Kwan. Der Plan ist – aufgrund von Terminkonflikten –, beide 2020 hintereinander zu drehen, wobei der erste voraussichtlich 2022 veröffentlicht wird. Feste Pläne wurden noch nicht bekannt gegeben, obwohl es auf der Schreiberseite Unstimmigkeiten über eine faire Bezahlung gegeben hat.

Creed 3
Nach dem Erfolg des zweiten Films wurde Jordan die Möglichkeit geboten, bei Kapitel drei Regie zu führen. Diesmal jedoch kein Stallone, da er mehr an Rocky 7 interessiert ist. Jordan hat jetzt bestätigt, dass er Regie führt und dass ein Erscheinungsdatum im November 2022 für den Film vorgesehen ist.

Deadpool 3

Einer meiner persönlichen Favoriten: Deadpool 2
Einer meiner persönlichen Favoriten: Deadpool 2

Rhett Reese und Paul Wernick arbeiten an einem Drehbuch für einen dritten Deadpool-Film, den ersten, der unter dem Disney-Banner gedreht wird. Der Film wird Teil von Marvel’s Cinematic Universe sein und Ryan Reynolds wird in der Hauptrolle zurückkehren. Auch der neue Film behält das R-Rating. Es gibt noch kein Veröffentlichungsdatum, nur dass wir wissen, dass das Projekt stattfindet.

Death Note 2
Vielleicht überraschend angesichts der lauwarmen Reaktion auf die erste Live-Action-Adaption des beliebten Anime, Netflix hat eine Fortsetzung von Death Note bestellt, diesmal aus dem ursprünglichen Quellmaterial. Das Drehbuch stammt von Greg Russo (Mortal Kombat), aber sonst ist wenig über das Projekt bekannt.

Demolition Man  2
Aus heiterem Himmel kündigte Sylvester Stallone im Mai 2020 auf seinem Instagram-Feed an, dass endlich eine Fortsetzung von Demolition Man aus dem Jahr 1993 in Planung sei. Warner Bros unterstützt das Projekt erneut und die Entwicklung ist im Gange. Es gibt noch kein Wort darüber, ob der Schriftsteller Daniel Waters zurückkehrt, noch einen Zeitplan für das Projekt.

Den of Thieves 2
Der erste Den Of Thieves-Film bleibt ein sehr willkommener Leckerbissen, mit Gerard Butler, der eine Sammlung von, nun ja, Dieben anführt. Der zweite Film trägt den Untertitel Pantera, Drehbuch und Regie führt Christian Gudagast. O’Shea Jackson und 50 Cent kehren ebenfalls zurück. Eigentlich sollte der Film 2021 erscheinen, jetzt ist 2022/2023 einberaumt.

Ich – Einfach Unverbesserlich 4

Ich Einfach Unverbesserlich 4
Gru und die Minions sind noch lange nicht fertig!

Mit der Veröffentlichung des Prequel-Films Minions: The Rise Of Gru in diesem Sommer haben Universal und Illumination einen Termin für die nächste Fortsetzung der Hauptserie bekannt gegeben. „Ich – Einfach Unverbesserlich 4“ soll am 3. Juli 2024 erscheinen, wobei die Hauptstimme zurückkehrt.

Meisterdetektiv Pikachu 2
Oren Uziel wurde angekündigt, noch bevor sich der erste Film als solches herausstellte, um den nächsten Pokemon-Film zu schreiben (nachdem er zuvor 22 Jump Street geschrieben hatte). Ryan Reynolds sollte wieder als Sprecher tätig sein, und Rob Letterman ist der amtierende Regisseur.

Disctrict 10
Dieser ist wieder auf dem Radar, wobei Regisseur Neill Blomkamp ausführlich nach dem Film gefragt wurde, während er für seinen neuesten Horror Demonic wirbt. Er ist entschlossen, dass District 10 eine Fortsetzung sein wird, um die Idee zu vermeiden, dass ein Follow-up größer und umfangreicher als das Original sein muss, und er arbeitet derzeit am Drehbuch. Hoffentlich wird dies sein nächster Film.

Doctor Strange 2

Benedict Cumberbatch erhält mit Doctor Strange In The Multiverse Of Madness einen zweiten eigenständigen Marvel-Film. Scott Derrickson, der den ersten Film leitete, sollte als Regisseur zurückkehren, verließ den Film jedoch Anfang Januar 2020. Jetzt hat Sam Raimi übernommen. Der Film soll am 6. Mai 2022 in die Kinos kommen.

Downton Abbey 2
Ein zweiter „Downton Abbey“-Film ist in Vorbereitung, aber er wartete darauf, dass Julian Fellowes – Schöpfer und Autor – die Zeit hatte, ihn zu schreiben. Der Film wird am 29. April 2022 in die Kinos kommen

Dune: Part Two

Dune 1 war ein klasse erzälte aber nur einen kleinen Teil der Dune-Saga
Dune 1 war ein klasse erzälte aber nur einen kleinen Teil der Dune-Saga

Regisseur Denis Villeneuve kehrt für den jetzt offiziell freigegebenen zweiten Dune-Film zurück in die Wüste – natürlich mit Blick auf die Sandwürmer. Es wird am Ende von Teil eins weitergehen und im Oktober 2023 in die Kinos kommen. Wir freuen uns sehr darauf.

Disenchanted 2
Gerüchten zufolge kehrt Amy Adams seit der Veröffentlichung des brillanten Originals vor über einem Jahrzehnt als Prinzessin Giselle in einer Fortsetzung von Enchanted zurück. Es trägt den Namen Disenchanted und wird auf dem Disney+-Dienst und nicht in den Kinos debütieren. Ende 2022 soll es soweit sein.

Enola Holmes 2
Das Original wurde zum 9. meistgesehenen Netflix-Original, daher macht es für den Streamer nur Sinn, die Räder für eine Sekunde in Bewegung zu setzen. Netflix hat nun auch dafür grünes Licht gegeben, Millie Bobby Brown und Henry Cavill sind ebenfalls wieder mit am Start.

The Expendables 4
Scott Waugh führt Regie, und einige alte Expendables und einige neue sind in der Besetzung. Diesmal führt Jason Statham die Band an, mit Sylvester Stallone, Dolph Lundgren, Tony Jaa, Randy Couture, 50 Cent und Megan Fox in der Besetzung. Die Dreharbeiten sind im Herbst 2021 in Europa, eine Veröffentlichung wird für 2022 erwartet.

Der Exorzist
Macht euch bereit für viele, viele neue Exorzist-Filme dank eines riesigen Deals, den Universal mit Blumhouse Productions für eine frische Trilogie von Filmen in der Saga unterzeichnet hat. Eine Trilogie, die auch Ellen Burstyn zurück ins Kino bringen wird. Daran wird auch David Gordon Green beteiligt sein, der an den neuen Halloween-Filmen gearbeitet hat.

Extraction 2
Joe Russo hat einen Deal abgeschlossen, um eine Fortsetzung des riesigen Netflix-Hits Extraction zu schreiben. Es wird nun erwartet, dass Chris Hemsworth in der Hauptrolle zurückkehren und Sam Hargrave wahrscheinlich wieder Regie führen wird. Der Deal wurde im Mai 2020 bekannt gegeben, ein Datum für den neuen Film ist noch nicht bekannt. Die Dreharbeiten begannen Ende 2021.

Face/Off
Regisseur Adam Wingard und sein Schreibpartner Simon Barrett arbeiten an einem neuen Face/Off-Film, von dem uns jetzt gesagt wurde, dass er eher eine Fortsetzung des Favoriten aus den 90ern sein wird als ein Remake oder Neustart. Erwarten Sie jedoch nicht, dass entweder John Travolta oder Nicolas Cage zurückkehren. Der Film befindet sich noch in einem frühen Stadium, daher sind weitere Details noch weit weg.

Phantastische Tierwesen und wo sie zu finden sind 3, 4, 5
Während J. K. Rowling die ersten beiden Filme der Phantastische Tierwesen-Reihe selbst geschrieben hat, wird sie für den dritten Teil der Franchise von Harry-Potter-Drehbuchautor Steve Kloves unterstützt. Dieser spielt in Brasilien, die Dreharbeiten sollten ursprünglich im April 2020 beginnen (obwohl das aus ziemlich offensichtlichen Gründen warten musste). Es ist jetzt abgeschlossen. David Yates führt Regie, Eddie Redmayne führt die Besetzung an und kommt im April 2022 in die Kinos. Phantastische Tierwesen 4 und 5 werden theoretisch folgen.

Fast & Furious 10 und 11
Justin Lin kehrte mit dem neunten Film zum fünften Mal in der Fast & Furious-Saga auf den Regiestuhl zurück und ist der Amtsinhaber, der für die nächste Fortsetzung zurückkehrt. Fast & Furious 10 wird in zwei Teile aufgeteilt, die die aktuelle Filmreihe abrunden sollen (aber nicht das Franchise, mit zig Spin-offs fast unvermeidlich). IM Mai 2023 soll es soweit sein.

Fishermen’S Friends 2
Fischer aus Cornwall, die Seemannslieder singen, wurden 2019 zu einem Erfolgsrezept an den Kinokassen. Als solches wurde eine Fortsetzung bestellt, die ursprünglich Fisherman’s Friends 2: Bound For South Australia hieß. Doch dann kam Corona. Stattdessen spielt Fisherman’s Friends: One And All näher an der Heimat. Die meisten Darsteller kehren zurück und der Film soll Ende April 2022 erscheinen.

Free Guy 2
Disney hat die Rechte am Film Free Guy, so wie viele weitere Assets bei der Übernahme der Vermögenswerte von 20th Century Fox, erworben. Ryan Reynolds und Regisseur Shawn Levy kehren nun beide für mehr zurück, da Free Guy ein Franchise werden soll. Bisher wurde jedoch kein Veröffentlichungsdatum für Free Guy 2 bekannt gegeben.

…Has Fallen 4, 5 und 6
Nach dem Erfolg von Olympus Has Fallen, London Has Fallen und kürzlich Angel Has Fallen wird Gerard Butler nun bis zu drei weitere Male als Mike Banning erwartet. Eine Spin-off-TV-Show ist ebenfalls in Planung. Noch keine Veröffentlichungstermine vorhanden.

Godzilla Vs Kong 2
Godzilla Vs Kong hat bewiesen, dass selbst während der Pandemie ein großer Blockbuster-Film die Menschen in die Kinos bringen würde. Es war der erste Film aus der Pandemie-Ära, der an den Kinokassen 100 Millionen Dollar überschritt, daher ist es nicht verwunderlich, dass Warner Bros. eine Fortsetzung vorantreibt. Wer Regie führen wird, steht noch nicht fest. Adam Wingard, der den ersten Film leitete, ist damit beschäftigt, Face/Off 2 zu drehen, aber die Dreharbeiten sollen noch in diesem Jahr in Australien beginnen. Basierend auf den ungefähren Drehterminen sieht es so aus, als würde der Film Ende 2023 in die Kinos kommen.

Greenland 2
Der wirklich gute Katastrophenfilm Greenland mit Gerard Butler endete so spoilerleicht wie möglich mit einem natürlichen Ort, um die Geschichte voranzutreiben. Es wurde nun bestätigt, dass tatsächlich ein Follow-up auf dem Weg ist, das die Kernkreativen zurückbringt. Noch kein Wort zu einem Veröffentlichungsdatum.

Guardians of the Galaxy 3
Nachdem er aus dem Projekt entfernt wurde, ist der Autor/Regisseur James Gunn wieder an Bord von Guardians Of The Galaxy Volume 3. Es muss auf seiner Liste hinter The Suicide Squad anstehen, auf das wir weiter unten in dieser Liste kommen. Dieser erscheint am 5. Mai 2023.

Gunpowder-Milshake 2
Gunpowder Milkshake von Regisseur Navot Papushado – mit Karen Gillan und Lena Headey in den Hauptrollen – war noch nicht einmal veröffentlicht worden, als Studiocanal bei den Filmfestspielen von Cannes 2021 seine Fortsetzung ankündigte. Noch kein Wort darüber, wann es in Produktion gehen wird, aber es soll nicht mehr allzu lang dauern.

Halloween
Eine weitere Halloween-Fortsetzung in der aktuellen Trilogie, mit Jamie Lee Curtis als Headliner von Halloween Ends im Oktober 2022. David Gordon Green kehrt zurück, um bei beiden Regie zu führen.

Hobbs & Shaw 2
Dwayne Johnson und Jason Statham werden nach dem beachtlichen Erfolg des ersten Films für die Fortsetzung des Fast & Furious-Spin-offs zurückkehren. Die Bekanntgabe der Existenz des Projekts erfolgte im März 2020, es ist also noch ein langer Weg, bis es auf die Leinwand kommt. Aber es passiert, obwohl es auf einen Autor und Regisseur wartet.

Hokuspokus 2

Hairspray-Regisseur Adam Shankman wurde als Regisseur für die Fortsetzung von Disneys beliebtem Halloween-Film bekannt gegeben. Hocus Pocus 2 wird am Ende eher ein Streaming-Service-Projekt von Disney+ als eine Kinoveröffentlichung sein. Es ist eine Mischung aus Originalbesetzung und Neuheit und soll später im Jahr 2022 erscheinen.

Indiana Jones 5
Indiana Jones 5 wird jetzt von James Mangold inszeniert (der Nachfolger von Steven Spielberg), wird Harrison Ford in der Hauptrolle spielen und im Juli 2023 herauskommen. Harrison Ford wird pünktlich zum Kinostart 80 Jahre alt. Die Dreharbeiten begannen im späten Frühjahr 2021.

Insidious 5
Ein fünfter Insidious-Film stand auf der Veröffentlichungsliste für 2020, aber dann kam es aus ziemlich offensichtlichen Gründen nicht dazu. Jetzt ist es aber wieder so weit, denn Patrick Wilson – Co-Star der ersten beiden Filme – tritt für sein Regiedebüt hinter die Kamera. Erwarten Sie es im Jahr 2022.

John Wick 4

Das Wick Franchise ist wie der Protagonist nicht totzukriegen!
Das Wick Franchise ist wie der Protagonist nicht totzukriegen!

Keanu Reeves wird für John Wick: Kapitel 4 zurückkehren, bei dem wahrscheinlich wieder Chad Stahelski Regie führen wird. Der Film ist derzeit für Mai 2023 geplant.

Joker 2
Es scheint eher eine Frage des Wann als des Ob zu sein, aber eine Fortsetzung des 1-Milliarden-Dollar-Einspielfilms Joker wird immer noch heruntergespielt. Todd Phillips wird so gut wie sicher wieder schreiben und Regie führen, mit Joaquin Phoenix in der Titelrolle. Noch keine festen Details, aber wir würden eine Pot Noodle darauf verwetten, dass dies eine Formalität ist.

Jumanji 4
Die Kernbesetzung von Dwayne Johnson, Karen Gillan, Kevin Hart und Jack Black wird für ein weiteres Jumanji-Abenteuer zurückkehren, das vermutlich dort weitermachen wird, wo The Next Level aufgehört hat. Regisseur Jake Kasdan wird zurückkehren. Es kann eine Weile dauern, bis wir mehr hören.

Jungle Cruise 2
Emily Blunt und Dwayne Johnson haben sich beide für eine Fortsetzung von Jungle Cruise angemeldet, bei der auch Regisseur Jaume Collet-Serra Regie führen wird. Erwarten Sie, dass dies einige Jahre dauern wird, aber angesichts der 100 Millionen US-Dollar Brutto an den US-Kinokassen für das Original – zu einer Zeit, als Filme nicht so gut performten – sollte es bald losgehen.

Jurassic World 3
Colin Trevorrow kehrt für das nächste große Dinosaurier-Abenteuer auf den Regiestuhl zurück, das im Sommer 2022 in die Kinos kommen soll (mit Covid-Verzögerung). Sam Neill, Jeff Goldblum und Laura Dern sind alle vom allerersten Film zurück und gesellen sich zu Bryce Dallas Howard und Chris Pratt. Der Film knüpft an das Ende von Jurassic World: Fallen Kingdom an und heißt Dominion.

Kingsman 3
Matthew Vaughn wird sich bald dem versprochenen Kingsman 3 zuwenden. Taron Egerton wird als Eggsy zurückkehren, um die Trilogie abzuschließen, obwohl bisher keine Neuigkeiten über einen Veröffentlichungstermin ans Licht gekommen sind. Geplant ist jedoch, Ende 2022 mit den Dreharbeiten zu beginnen.

Knives Out 2
Rian Johnson wird Detective Benoit Blanc für den ersten von einigen möglichen Nachfolgern des Hits Knives Out aus dem Jahr 2019 zurückbringen. Netflix sammelt Megabucks für die Rechte an einer Reihe von Fortsetzungen, die Johnson schreiben und inszenieren wird, und in der Daniel Craig die Hauptrolle spielen wird. Der Film soll Ende 2022 kommen, da die Dreharbeiten im Herbst 2021 abgeschlossen wurden.

The Last Starfighter 2

38 Jahre später wird The Last Star Fighter 2 in Angriff genommen
38 Jahre später wird The Last Star Fighter 2 in Angriff genommen


Hier ist eine Überraschung: Ein Nachfolger von The Last Starfighter aus dem Jahr 1984 ist endlich auf dem Weg. Rechtliche Probleme hatten das Projekt aufgehalten, aber Jonathan Betuel (der das Original geschrieben hat) und Gary Whitta (der Rogue One mitgeschrieben hat) arbeiten jetzt an einem neuen Film. Es ist noch ein langer Weg, bis jemand bereit ist, dafür zu bezahlen, aber Daumen drücken, dass es endlich passiert …

The Last Witch Hunter 2
Hier ist eine weitere Überraschung. Es wurde allgemein angenommen, dass der von Vin Diesel überschriebene The Last Witch Hunter kein sehr erfolgreicher Film war. Wir erinnern uns weder daran, dass er an den Kinokassen eine Spur hinterlassen hat noch ein großer Fan-Erfolg war. Aber er muss sich wohl doch eine gewisse Fanbase erarbeitet zu haben, da sich Lionsgate jetzt angeblich in einer frühen Entwicklung einer Fortsetzung befindet. Diesel ist ebenfalls in die Gespräche involviert, obwohl es vielleicht noch ein weiter Weg ist.

Legally Blonde 3
Reese Witherspoon wird zum ersten Mal seit über 15 Jahren die Rolle von Elle Woods für einen dritten offiziellen Legally Blonde-Film wieder aufnehmen (die Figur war in der Direktverfilmung von Legally Blondes nicht zu sehen). Der Film war für eine Veröffentlichung im Jahr 2020 angekündigt worden, aber nach dem, was wir sehen, scheint es herzlich wenig Aktivität in Bezug auf das Projekt gegeben zu haben. Jetzt soll es wieder weitergehen: MGM hatte eine Veröffentlichung für 2022 geplant, aber 2023 ist wahrscheinlicher. Zudem wurde MGM mittelerweile von Amazon übernommen. Eine Exklusiv-Veröffentlichung auf Prime ist somit denkbar.

Lethal Weapon 5
Ein bisschen wie ein Blitz aus heiterem Himmel, hier. Im Januar 2020 erwachte ein lange tot geglaubtes Projekt plötzlich wieder zum Leben. Der Produzent Dan Lin versucht, das lang diskutierte Lethal Weapon 5 zum Abschied von der Franchise zum Laufen zu bringen. Mel Gibson und Danny Glover würden zurückkehren, und Richard Donner würde wieder Regie führen. Der Tod von Richard Donner im Juli 2021 dürfte dieses Projekt beendet haben, aber das ist nicht bestätigt. Es ist derzeit schwer zu erkenne, ob die wichtigsten Kreativen mit einem anderen Regisseur daran arbeiten wollen.

Der König der Löwen 2
Der Film wird definitiv von Disney vorangetrieben und Moonlight-Regisseur Barry Jenkins zeigt sich für den neuen Film verantwortlich. Wir erwarten, dass es einen Teil der Hintergrundgeschichte des Originalfilms erzählt und auch eine ganze Reihe neuer Songs enthält.

Live Die Repeat and Repeat
Der überfüllte Zeitplan von Tom Cruise hat die Fortsetzung von Edge Of Tomorrow bisher verschoben, von der Regisseur Doug Liman bestätigt hat, dass sie Live Die Repeat And Repeat heißen wird. Es wird erwartet, dass Christopher McQuarrie das Drehbuch übernehmen wird, aber sowohl Cruise als auch McQuarrie drehen zuerst zwei Mission: Impossible-Filme. Live Die Repeat And Repeat muss sich also hinten anstellen.

Mad Max 5

Mad Max: Fury Road war in den frühen Tagen dre 4K Blu-ray ein referenzträchtiger Titel
Mad Max: Fury Road war in den frühen Tagen dre 4K Blu-ray ein referenzträchtiger Titel


George Miller und Warner Bros hatten einen Rechtsstreit um die Einnahmen aus dem wunderbaren Mad Max: Fury Road, welcher die Arbeiten an Mad Max 5 blockierte. Es erklärt somit einen Großteil der bisherigen Verzögerung. Aber Miller ist immer noch scharf darauf, den Film zu machen. Er sollte Anfang 2020 einen weiteren Film drehen, ist jetzt aber stattdessen zu seinem Mad Max-Prequel übergegangen, das sich auf die Figur von Furiosa konzentriert. Anya Taylor Joy übernimmt die Rolle.

Mallrats 2
Kevin Smith hat seine Pläne für eine Fortsetzung von Mallrats wiederbelebt und arbeitet an einem Drehbuch für den Film, bei dem er auch Regie führen wird. Dies ist getrennt von dem einst geplanten und aufgegebenen MallBrats-Film vor ein paar Jahren. Ein möglicher Starttermin 2020 war in Sicht. Allerdings noch keine Spur davon, zwei Jahre später.

The Meg 2
Jason Statham wird zu gegebener Zeit mit einem weiteren riesigen Meerestier kämpfen. Diesmal gibt es jedoch einen Regiewechsel, Ben Wheatley soll den Film leiten. Er wird Jon Turteltaub ersetzen, der beim ersten Regie führte. Die Dreharbeiten in Großbritannien haben begonnen.

Midnight Run 2
Hier ist eine Überraschung. Der Buddy-Roadmovie Midnight Run von 1988 spielte Robert De Niro und den verstorbenen Charles Grodin in den Hauptrollen. De Niro kehrt zurück, um eine Fortsetzung für die große Leinwand zu produzieren (mit Blick auf die drei Fortsetzungen, die für das Fernsehen gedreht wurden). Regina Hall – die ebenfalls produzieren wird – ist zu diesem Zeitpunkt jedoch das einzige angekündigte Besetzungsmitglied für die verspätete Fortsetzung. Aber es findet definitiv statt.

Minions 2
Der zweite eigenständige Minions-Film wird, wie es aussieht, die Reihe bis zur Trilogie „Ich – Einfach Unverbesserlich“ ergänzen. Der Hinweis liegt im Titel: Minions: The Rise Of Gru. Steve Carell spricht wieder Gru, während Kyle Balda und Brad Ableson Regie führen. Der Film hat sich inmitten der Ausbreitung des Coronavirus verzögert und soll nun im Juli 2022 erscheinen.

Mission: Impossible 7 und 8
Tom Cruise hat sich für zwei weitere Auftritte als Ethan Hunt angemeldet, und der Plan ist, Mission: Impossible 7 und 8 hintereinander zu drehen. Christopher McQuarrie, der die letzten beiden Kapitel geleitet hat, ist zurück, um zu schreiben und auch Regie zu führen. Die Filme laufen im Sommer 2023 und 2024. Nicholas Hoult gehört zu den Neuzugängen in der Besetzung.

Murder Mystery 2
Netflix plant eine Fortsetzung des Kriminalfilms mit Jennifer Aniston-Adam Sandler als Headliner, wobei die Dreharbeiten diesmal für die Karibik und Frankreich im Jahr 2022 angesetzt sind. Jeremy Garelick übernimmt den Regiestuhl, während James Vanderbilt das Drehbuch schreibt. Ein ziemliches Ensemble, das auch zusammengebracht wird. Kein Wort über ein Veröffentlichungsdatum – Ende 2022 ist das früheste, was wir sehen würden.

Nobody 2

Man soll ja auch die andere Backe hinhalten: Nobody 2 soll stattfinden
Man soll ja auch die andere Backe hinhalten: Nobody 2 soll stattfinden

Bob Odenkirk wird in der Fortsetzung des überraschenden Action-Hits von 2021 zurückkehren. Derek Kolstad schreibt ein weiteres Drehbuch für ihn, und Universal muss ihm nur grünes Licht geben.

Now You See Me 3
Lionsgate, eine Fortsetzung, die vermutlich aufgegeben wurde, treibt seinen Plan für einen dritten Now You See Me-Film voran. Diesmal ist geplant, neue Besetzungsmitglieder zu gewinnen und gleichzeitig eine Rückkehr zu Personen wie Jessie Eisenberg und Woody Harrelson aus der Originalbesetzung anzubieten.

The Nun 2
Akela Cooper schreibt den Nachfolger von The Conjuring Spin-off The Nun. Corin Hardy führte Regie beim ersten Nun-Film und hat vermutlich die Option, für den zweiten zurückzukehren. Es gibt jedoch noch keine Ankündigung eines Veröffentlichungsdatums.

Die Old Guard 2
Charlize Theron kehrt für eine Fortsetzung des Netflix-Hits The Old Guard zurück, zusammen mit KiKi Layne, Matthias Schoenaerts, Marwan Kenzari, Luca Marinelli, Veronica Ngo und Chiwetel Ejiofor. Victoria Mahoney steigt diesmal auf den Regiestuhl. Greg Rucka hat Scribble-Pflichten, basierend auf seinen Comics.

Paddington 3
Was wir bisher wissen: Wir bekommen definitiv einen dritten Paddington-Film.  Gute Nachrichten nach dem wunderbaren Paddington 2 von 2017. Weniger gute Neuigkeiten: Co-Autor/Regisseur Paul King wird für diesen Film nicht hinter der Kamera stehen, sondern übernimmt einen stattdessen die Rolle des ausführenden Produzenten in der Produktion.

Passion Christi: Auferstehung
Mel Gibsons Film The Passion Of The Christ bleibt einer der erfolgreichsten Independent-Filme aller Zeiten. Er hat den Braveheart-Autor Randall Wallace engagiert, um das Drehbuch für den Film zu schreiben, und Jim Caviezel soll erneut Christus spielen. Als grober Veröffentlichungstermin wurde 2021 ins Auge gefasst, wobei Gibson erneut Regie führen sollte. Wir warten aber immer noch.

Paw Patrol: Der Film 2
Wer wusste? Paw Patrol: The Movie war eigentlich einer der besseren Kinderfilme des Jahres 2021 und auch für Paramount ein solider Hit. So sehr, dass das Studio wenig Zeit verschwendet hat, um Kapitel zwei in Produktion zu bringen. Der neue Film kommt 2023 in die Kinos. Regie führt wieder Cal Brunkner.

Predator 5
Überraschung! Es wurde bekannt, dass Dan Trachtenberg, Regisseur von 10 Cloverfield Lane, an einem neuen Predator-Film arbeitet, dem fünften in der Saga, wenn man die AvP-Filme nicht mitzählt. Noch kein Veröffentlichungsdatum oder Details, nur dass es passiert. Es wird wahrscheinlich direkt auf Disney+ debütieren.

Der gestiefelte Kater 2
Antonio Banderas wird in einer lang verspäteten Fortsetzung des DreamWorks-Animationshits Puss In Boots (selbst ein Spin-off der Shrek-Franchise) wieder sprechen. Der neue Film soll im September 2022 erscheinen und „Puss In Boots: The Last Wish“ heißen. Regie führt Joel Crawford.

Railway Children Return
The Railway Children Return ist eine verspätete Fortsetzung des beliebten Originals und bringt Jenny Agutter zurück in die Rolle von Bobbie. Sheridan Smith, Tom Courtenay und ein ganzer Haufen Kinder. Die Dreharbeiten begannen im Mai und waren Ende Juni 2021 abgeschlossen. Eine Veröffentlichung im Juli 2022 ist geplant.

Red Notice 2 und 3
Netflix war so zufrieden mit der Leistung des weltumspannenden Action-Abenteuers Red Notice von Gal Gadot, Dwayne Johnson und Ryan Reynolds, dass es mehr will. Genauer gesagt noch zwei mehr. Red Notice 2 und Red Notice 3 sollen Anfang 2023 hintereinander gedreht werden. Rawson Marshall Thurber wird wieder schreiben und Regie führen. Der erste der Filme dürfte frühestens Ende 2024 fertig sein.

Robocop Returns

Noch zeitgemäß? Wir werden sehen in Robocop Returns
Noch zeitgemäß? Wir werden sehen in Robocop Returns


Nach der Vorlage von Terminator: Dark Fate (die wahrscheinlich keine Fortsetzung bekommen wird) wird RoboCop Returns die Handlung der Fortsetzungen ignorieren, die es nicht mochte, und stattdessen die Dinge nach dem ursprünglichen Klassiker von 1987 aufgreifen. Neill Blomkamp (Distrikt 9) sollte Regie führen, wechselte aber zu einem anderen Projekt. Abe Forsythe hat nun das Sagen, während Justin Rhodes an einem Drehbuch arbeitet. Erwarten Sie bald Fortschritte bei diesem, aber es gibt noch keine Anzeichen für ein Veröffentlichungsdatum.

The Rocketeer 2
The Rocketeers, ein Film, der vor einiger Zeit diskutiert wurde, soll an den beliebten Film von 1991 anknüpfen, wobei geplant ist, dass es sich eher um eine direkte Fortsetzung als um einen direkten Neustart handelt. Azia Squire schrieb das Drehbuch. Jetzt haben wir jedoch erfahren, dass David Oyelowo einen neuen Rcoketeer-Film produzieren und wahrscheinlich darin mitspielen wird. Wir wissen nur, dass der Film umgesetzt und Disney+ sein Zuhause sein wird.

Rocky 7
Sylvester Stallone will noch eine Runde nach der letzten letzten Runde und der letzten letzten Runde für Rocky Balboa. Er glaubt, dass er eine Idee für einen neuen Film hat, und dass das Studio auch daran interessiert ist. Der neue Film wird einen politischen Vorteil haben und Stallones Interesse mehr geweckt haben, als nur als Rocky in Creed 3 wieder aufzutauchen. Es gibt noch kein Wort darüber, wann er zu erwarten ist und ob es offiziell grünes Licht gegeben hat.

Scary Stories To Tell In The Dark 2
Eine Fortsetzung des über 100 Millionen Dollar teuren globalen Horrorhits ist auf dem Weg. Andre Ovredal kehrt in die Regie zurück, während Dan Hageman und Kevin Hageman ebenfalls wieder Drehbuchaufgaben übernehmen. Guillermo del Toro hat sich die Geschichte dazu ausgedacht, vermutlich basierend auf den Quellenromanen von Alvin Schwartz.

Scream 6
Die Bande kommt nach dem Erfolg des Neustarts/der verspäteten Fortsetzung von 2022 für einen schnell bestellten sechsten Scream-Film wieder zusammen. Matt Bettinelli-Olpin und Tyler Gillett kehren zurück, um beim sechsten Kapitel der Saga Regie zu führen, das von James Vanderbilt und Guy Busick geschrieben wird. Es wird im Sommer 2022 gedreht, vermutlich mit Blick auf eine Veröffentlichung im Jahr 2023.

Searching 2
Eine neue Besetzung übernimmt die Hauptrolle in der Fortsetzung des Original-Thrillers mit John Cho-Handschrift. Bei der Suche beschränkte sich Cho auf Technologiebildschirme, um ein Rätsel zu lösen, und das gleiche Konzept wird wahrscheinlich die Fortsetzung untermauern. Regie führen Will Merrill und Nick Johnson, die Dreharbeiten sollen im Frühjahr 2021 stattfinden.

Shazam 2

Kommt zurück wie ein Blitz - Shazam 2
Kommt zurück wie ein Blitz – Shazam 2

Zachary Levi kehrt für eine Fortsetzung des Comic-Hits Shazam aus dem Jahr 2019 in Spandex zurück. Der Nachfolger hatte ein Erscheinungsdatum am 1. April 2022. Ob Regisseur David F. Sandberg ebenfalls zurück sein wird, ist noch nicht bekannt. Die Dreharbeiten sollten Ende 2020 beginnen. Das taten sie nicht. Das neue Veröffentlichungsdatum steht nun am 2. Juni 2023.

Sherlock Holmes 3
Es hat lange, lange gedauert, bis es soweit war, aber ein drittes Sherlock Holmes-Abenteuer – mit Robert Downey Jr. und Jude Law – sollte 2020 endlich vor die Kameras kommen. Covid hat den Film jedoch für den Film auf Eis gelegt vorerst, bis alle Beteiligten herausfinden können, wie man es schießt. Dexter Fletcher soll die Regie von Guy Ritchie übernehmen.

Sister Act 3
Whoopi Goldberg wird sich wieder an einen dritten Sister Act-Film waten, für den Disney grünes Licht gegeben hat. Es wird zum Disney+-Dienst gehen, anstatt eine Kinopremiere zu bekommen. Dies ist zwar noch in den Anfängen, aber es passiert definitiv und ist gegen Ende 2022 fällig.

Sonic the Hedgehog 2
Mit dem ersten Film, der an den weltweiten Kinokassen über 300 Millionen Dollar einbrachte, wäre es fair, den Sonic The Hedgehog-Film als Hit zu bezeichnen, obwohl sein Lauf durch Kinoschließungen eingeschränkt wurde. Paramount stimmt zu und aktiviert ein Follow-up. Die Fortsetzung befindet sich in der frühen Entwicklung und noch ein paar Jahre von der Veröffentlichung entfernt. Auch zum Casting gibt es noch kein Wort. Aber Jeff Fowler, der den ersten Film leitete, ist zurück, um diesen zu inszenieren. Als Veröffentlichungsdatum wurde der 8. April 2022 festgelegt.

Spider-Man: In The Spider-Vers 2
Der Oscar-gekrönte Zeichentrick-Favorit – sicherlich im Rennen um den bisher besten Spider-Man-Film – bekommt eine Fortsetzung. Der angekündigte Veröffentlichungstermin ist der 8. April 2022, und Joaquim Dos Santos übernimmt die Regie.

Thor: Love & Thunder
Nach seinem Erfolg mit Thor: Ragnarok verschwendete Marvel wenig Zeit damit, Taika Waititi für den vierten Film der Serie zu gewinnen. Das heißt, es muss warten, bis er Jojo Rabbit befördert und Next Goal Wins erzielt hat. Danach werden Chris Hemsworth und Natalie Portman die Besetzung des neuen Films mit dem Titel „Thor: Love & Thunder“ leiten. Er erscheint am 8. Juli 2022.

Tomb Raider 2
Das sollte interessant sein. Alicia Vikander wird – nach einigem Um-und-Aaah seitens des Studios – in einem weiteren Tomb Raider-Abenteuer als Lara Croft zurückkehren. Hinter der Kamera gibt es allerdings einen personellen Wechsel: Ben Wheatley führte Regie, jetzt ist es Misha Green. Der 19. März 2021 war das angekündigte Veröffentlichungsdatum, aber dieses Datum wurde inzwischen abgesagt. Wir warten ab, was mit diesem passiert.

Top Gun: Maverick
Tom Cruise übernimmt die Hauptrolle, Joseph Kosinski führt Regie, Christopher McQuarrie hat das Drehbuch geschrieben. Und über 30 Jahre nach dem Originalfilm wird Top Gun im Mai 2022 eine Fortsetzung auf der großen Leinwand erhalten (bisher sein siebter Veröffentlichungstermin …)

Triplets
Die lang diskutierte Fortsetzung von Twins ist aus dem Nichts wieder am Laufen. Tracy Morgan – die den ursprünglich geplanten Eddie Murphy ersetzt – wird Arnold Schwarzenegger und Danny DeVito dem Film beitreten, und Ivan Reitman übernahm wieder die Regie. Nach dem traurigen Tod des legendären Regisseurs im Februar 2022 ist unklar, wo dieses Projekt steht.

Trolls 3
DreamWorks verwandelt Trolls in eine Trilogie, mit der Nachricht eines dritten Films auf dem Weg. Ungeachtet der Tatsache, dass Trolls World Tour nie richtig Zeit in einem Kino verbringen durfte – es debütierte während des ersten Lockdowns als Premium-Video-on-Demand-Veröffentlichung – fand es dennoch seinen Weg zum Erfolg. Daher wurden weitere Trolle bestellt. Allerdings noch kein Veröffentlichungsdatum.

Vacation Friends 2
John Cena, Lil Rel Howery, Yvonne Orji und Meredith Hagner werden nach dem erfolgreichen Start des Originalfilms auf dem Disney+ Star-Dienst im Sommer 2021 alle für Vacation Friends 2 zurückkehren. Clay Tarver wird wieder hinter die Kamera zurückkehren , und es ist eine faire Annahme, dass es wieder direkt im Streaming debütieren wird.

Wedding Crashers 2
Ein Projekt, das um die Zeit des Originals von 2005 herumdiskutiert wurde, der Comedy-Hit Wedding Crashers mit Vince Vaughn und Owen Wilson als Headliner, könnte endlich eine Fortsetzung bekommen. Regisseur David Dobkin hat zusammen mit Vaughn und Wilson kürzlich Gespräche über einen neuen Film geführt, und es sieht so aus, als ob dieser wieder auf dem Radar ist. Noch nichts Konkretes, aber es scheint lebendig zu sein …

X2 und 3
Nachdem Horrorregisseur Ti Wests X von der Kritik hoch gelobt wurde, soll es nun eine Fortsetzung und ein Prequel geben. West enthüllte bei der SXSW-Premiere des Films, dass ein Prequel, Pearl, heimlich zur gleichen Zeit wie X gedreht wurde und dass möglicherweise auch ein dritter Film auf dem Weg ist. X spielt in den 1970er Jahren und folgt einer Gruppe von Amateurfilmern, die im ländlichen Texas einen Pornofilm drehen. Als ein älteres Ehepaar, das auf dem Land lebt, davon erfährt, wird die Situation schnell tödlich. Es gibt noch kein Veröffentlichungsdatum für Pearl, aber die Bearbeitung des Films ist abgeschlossen, und die Partitur soll bis Mai 2022 fertig sein.

47 Ronin
Das Projekt, das derzeit mit Netflix verbunden ist, wird von Lucifer-Star Aimee Garcia und Autor AJ Mendez geleitet, die gerade das Drehbuch schreiben, wobei Mulan-Regisseur Carl Rinsch Regie führen soll. Der Film aus dem Jahr 2013 galt an den Kinokassen als Flop und konzentrierte sich auf „eine fiktive Darstellung der titelgebenden 47 Rōnin, einer realen Gruppe von Samurai im 18 gnadenloser Shogun.“ Es ist unwahrscheinlich, dass einer der ursprünglichen Stars zurückkehren wird, die Fortsetzung konzentriert sich derzeit auf starke weibliche Hauptrollen.

Sony Bravia X80K: 4K-TVs mit Dolby Vision starten ab 899 Euro

Sony veröffentlicht mit den Bravia X80K neue „4K-Einsteiger-Fernseher“. Preislich beginnt diese Modellreihe dennoch bei 899 Euro.

Somit hat Sony im Bezug auf Einstiegsgeräte dann doch etwas „eigenwillige“ Vorstellungen, was die Preise betrifft. Vielmehr könnte man die Bravia X80K wohl der TV-Mittelklasse zuordnen. Sie stehen für LCD-TVs mit Direct-LED-Hintergrundbeleuchtungen und sind mit Diagonalen von 43, 50, 55, 65 und 75 Zoll zu haben. Als Prozessor dient der X1 und Techniken wie Triluminos Pro und 4K X-Reality Pro sollen die Bildqualität steigern.

Den Klang will Sony über seine X-Balanced Speaker gewährleisten. Die Sony Bravia X80K können auch Dolby Atmos verarbeiten. Zusätzlich sind sie für HDR10, HLG und auch Dolby Vision gerüstet. Es besteht zudem Kompatibilität zur Bravia Cam. Die könnt ihr dann für Videochats oder eine Gestensteuerung nutzen. Da Android TV mit dem Launcher Google TV als Betriebssystem dient, können zahlreiche Apps nachinstalliert werden.

Die Sony Bravia X80K sind mit bis zu 75 Zoll Diagonale erhältlich.
Die Sony Bravia X80K sind mit bis zu 75 Zoll Diagonale erhältlich.

Der 2-fach-Standfuß der Fernseher bietet zwei Aufstellungsoptionen: Die Standardeinstellung minimiere laut Sony Ablenkungen, während sich die schmale Einstellung für kleinere Flächen eigne. Letztere steht aber erst ab einer Größe von 55 Zoll zur Verfügung.

Sony Bravia X80K: Bestellungen sind ab sofort möglich

Über die optional erhältliche Bravia Cam kann erkannt werden, wo ihr euch im Raum befindet, damit Bild und Ton automatisch optimiert werden. Die Kamera erkennt auch, solltet ihr den Raum verlassen haben – dann kann das Bild gedimmt werden, um Strom zu sparen.

Unverbindliche Preisempfehlungen und Verfügbarkeit

TV Modell Unverbindliche Preisempfehlung Verfügbarkeit
(Online Pre-Order)
BRAVIA 4K HDR-Fernseher X80K
KD-43X80K
43 Zoll / 108 cm)
899 Euro 05.04.2022
KD-50X80K
(50 Zoll / 126 cm)
999 Euro 05.04.2022
KD-55X80K
(55 Zoll / 139 cm)
1.099 Euro 05.04.2022
KD-65X80K
(65 Zoll / 164 cm)
1.349 Euro 05.04.2022
KD-75X81K
(75 Zoll / 189 cm)
1.999 Euro 05.04.2022

Vielleicht hat ja der ein oder andere Leser Interesse an den neuen Sony Bravia X80K? Allerdings dürften die Straßenpreise natürlich rasch fallen.

Possessor auf 4K Blu-ray mit Dolby Atmos und Auro 3D im Test

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Inhalt (75%)

Was, wenn Christopher Nolan kein Vertreter des Blockbuster-Kinos wäre? Was, wenn er Horrorfilm-Fan wäre und wenn er seinen Inception als Horrorthriller angelegt hätte? Vielleicht, ja vielleicht wäre dann so etwas dabei herausgekommen wie Possessor. Der zweite abendfüllende Film von David Cronenbergs Sohnemann Brandon nach Antiviral ist von außen betrachtet eine Mischung aus Inception, eXistenZ und The Cell.

Doch er ist noch viel mehr. Denn wie David auch, so beschäftigt sich Brandon mit dem tiefen Inneren der menschlichen Seele. Papa Cronenbergs Filme waren an der Oberfläche oft dem Body Horror verpflichtet, bohrten allerdings nicht nur in Körpern, sondern gleichzeitig tief in der Seele der Menschen und scheuten keine tiefenpsychologische Auseinandersetzung. Und Brandon tut es ihm gleich. Wer Antiviral gesehen hat, der kann sich noch an die böse Parabel auf den heutigen Starkult erinnern. Und auch daran, dass Cronenberg jr. seinen Film praktisch monochrom gestaltete, indem die Protagonisten Schwarz trugen und Objekte in Weiß erstrahlten. Ein eigenwilliges und sehr individuelles Produktionsdesign ist ihm also ebenfalls ein Anliegen.

Tasya geht auf Reise ins Gehirn anderer Menschen

Dass Cronenberg nebenbei kein Leisetreter ist, wenn’s um eruptive Gewalt geht, macht schon die beeindruckende Intro-Sequenz in Possessordeutlich, die dem etwas empfindlicheren Magen bereits übel aufstoßen könnte. Wer ein Problem mit langen Nadeln in unangenehmen Stellen des Körpers hat, wird sich hier schnell mal das Sofakissen schnappen müssen. Aber auch die Aktion Hollys ist alles andere als zimperlich. Die praktischen Masken sind dabei äußerst überzeugend und sehen in einigen Einstellungen fast schon unangenehm realistisch aus. Dass es in den Gewaltmomenten über ein sonst gewohntes Maß hinausgeht, sei an dieser Stelle eindringlich gesagt.

Denn was die FSK hier ungeschnitten mit einer 18er Freigabe durchließ, ist schon erstaunlich. Die grafische Gewalt wird zudem nicht durch irgendeine Art von Humor aufgelockert, sodass man Turbine Medien durchaus beglückwünschen darf, mit der 18er Freigabe durchgekommen zu sein. Vielleicht liegt’s ein bisschen daran, dass das Erzähltempo abseits der harten Gewalteinlagen eher gemäßigt ist. Cronenberg setzt mehr auf Gesten, Blicke und die bedeutungsschwangere Musik. Und das reicht vollkommen aus.

Colin verhält sich merkwürdig, in letzter Zeit

Auch darstellerisch ist Possessor ganz weit vorne. Andrea Riseborough hat keinerlei Berührungsängste, ziemlich mitgenommen geschminkt zu agieren. Man sieht dieser Tasya jede Spur an, die die Identitätswanderungen hinterlassen haben. Ihr Gesicht ist derart blass, dass man vermutet, sie hat die Sonne schon seit Jahren nicht mehr gesehen und die blondierten Haare lassen sie erst Recht zerbrechlich wirken. Das Optische unterstützt hier perfekt das Seelenheil der Hauptdarstellerin – wenn man von “Heil” noch sprechen kann. Denn schon nach zwölf Minuten wird klar: Diese Wanderungen in das Bewusstsein anderer Menschen haben dazu geführt, dass sie Schwierigkeiten hat, in die eigene Realität zurückzukehren.

Bevor sie Zuhause ankommt, studiert sie Sätze und deren Betonung ein, um ihrer Rolle als Mutter und Ehefrau auch nur halbwegs entsprechen zu können. Man bekommt das Gefühl, dass ihre Ehe und ihre Mutterschaft auch nur eine Hülle über ihrer verheimlichten Existenz als Killerin ist – ein Umstand, der im bitteren Schlussakt noch mal umso deutlicher wird. Cronenberg visualisiert das in den Anfangsszenen bspw. durch harte Schnitte zwischen dem gefühlslosen Geschlechtsakt mit ihrem Mann und den Bildern von zahlreichen Stichverletzungen, an die Tasya denkt und die sie zuletzt durch den Körper einer anderen begangen hat. Das ist auch für den Zuschauer kein schöner Moment, wenn derart harte Blenden zwischen so unterschiedlichen visuellen Erfahrungen gesetzt werden.

Colin weiß gar nicht, wie sehr man ihn gerade selbst beobachtet

Zwar ist, wie oben erwähnt, das Tempo nicht sehr hoch, aber dafür kann man umso mehr und umso konzentrierter in den Subtext des Realitäts- und Identitätsverlustes eintauchen. Wenn das nach 80 Minuten in einer ziemlich beeindruckenden Sequenz sowohl für Colin/Tasya als auch für den Zuschauer erfahrbar wird, beginnen sich nicht nur die Gehirnwindungen der beiden Filmfiguren ineinander zu verweben. Auch dem Betrachter wird es zunehmend mulmig und Possessor visualisiert das zusätzlich noch sehr geschickt mit entsprechenden Kameraeinstellungen oder Spiegelungen, Verschmelzungseffekten und Stimmwechseln – klasse!

Das sind die Momente, in denen auch Colin-Darsteller Christopher Abbott (It Comes at Night) Gelegenheit für außergewöhnlich intensives Schauspiel bekommt. Für den Zuschauer wird es dann zu einer kleinen Tour de Force, wenn man zunächst rätselt, wer nun gerade die Kontrolle über Colin hat und wohin das Ganze noch führt. Cronenberg hat das übrigens auch mit ein paar weiteren Elementen sehr geschickt kombiniert. Denn die Szenen, in denen Colin (oder vielmehr sein Körper) bei der Arbeit ist und andere Menschen per Spy-Cam ausspioniert, sind ja bewusste Hinweise auf eine Welt, in der Privates immer öffentlicher wird; in das man immer stärker eingreifen kann. Gleichzeitig ist die Identitätsübernahme von Tasya natürlich der ultimative Eingriff in die Privatsphäre.
An dieser Stelle soll nicht mehr besprochen werden, außer so viel, dass der Twist am Ende in seiner Konsequenz und Bitterkeit noch lange nachwirkt.

Bildqualität (75%)

Kameramann Karim Hussain, mit dem Cronenberg schon Antiviral drehte, filmte Possessor mit einer ARRI Amira, die beim 16:9-Format mit 3.2K aufnimmt. Verwendet wurde überdies eine Vielzahl von Objektiven. Teils Retro-Optiken und teils extrem moderne Stabobjektive wie das Laowa Macro Probe, mit dem die zahlreichen, sehr nahen Makroaufnahmen realisiert wurden. Kein Wunder also, dass der Film teils so extrem unterschiedlich aussieht. Ausgehend von den 3.2K Auflösung wurde nach verfügbaren Infos ein 4K-DI erstellt, was die UHD-BD von Possessor zu einem “fast” 4K-Output werden lässt.

Turbine Medien liefert die UHD-BD zudem mit HDR10 und Dolby Vision als dynamische Kontrastformate sowie einem im Rahmen von Rec.2020 erweiterten Farbraum aus.
In der Praxis zeigt sich die UHD-BD in Außenszenen sichtbar kontrastreicher. Helle Szenen bekommen mehr Hell-Dunkel-Dynamik. Im Dunkeln hellt die 4K-Scheibe die schwarzen Bereiche auf. Das sorgt zwar für mehr Durchzeichnung und weniger harsche Kontraste, aber das absolut satte Schwarz gibt’s dann leider nicht mehr (18’24).

Die vielen visuellen Stilmittel sind eine Herausforderung für die UHD Blu-ray

Schön ist, dass es in den hell ausgeleuchteten Szenen wirklich satter ist. Die hellen Oberflächen strahlen mehr, überstrahlen aber nicht. Die Kontraste wirken hier einfach harmonischer. Farblich geht’s zwar nicht überintensiv zu, aber der Himmel bei 51’35 ist dann doch ein Stück blauer und die in sattes Rot oder Blau getauchten Szenen kommen auch etwas kräftiger rüber. Im nächtlichen Shot auf das Hochhaus trennt sich dann auch in puncto Auflösung die UHD-BD von der BD. Bei der Fast-4K-Scheibe sieht man in den hell erleuchteten Räumen mehr Details und deutlicher definierte Objekte oder Linien (42’37). Dolby Vision ist gegenüber HDR10 sichtbar dunkler abgestimmt, im Grading allerdings sehr nahe am statischen HDR-Format.

Tonqualität (95%)

Akustisch beginnt Possessor bewusst dumpf und mit einem unangenehm sirrenden Score – beides verdeutlicht wunderbar, dass Hollys Sinne durch die Anwesenheit von Tasya vernebelt sind. Die Schüsse der Polizisten werden jedoch dynamisch und sehr knackig wiedergegeben, was die bedrohlichen Klänge des Scores förmlich zerreißt. In der Folge schließen sich zunächst sehr ruhige Passagen an, die lediglich von den gut verständlichen Dialogen und der oft schwebenden Musikuntermalung dominiert werden. Wenn dann nach etwas über 26 Minuten die Apparatur in Gang gesetzt wird, gibt’s aber zahlreiche Surroundeffekte und durchaus stimmigen Basseinsatz. Je mehr sich dann die Identitäten vermischen, desto stärker werden Soundeffekte eingesetzt. Grummeliges Rumoren, Quietschen, verzerrte Stimmen, bohrender Score – das alles wird von einer sehr innovativ in Szene gesetzten Tonspur begleitet, die nur wenige sehr laute Passagen hat, dafür aber durchweg stimmungsvoll ist.

Die Verschmelzungsszenen werden akustisch innovativ umgesetzt

Jetzt wäre Turbine nicht das innovativste deutsche Indie-Label, wenn man am Ton nicht selbst noch Hand angelegt hätte. Und so kommt bereits die Blu-ray mit nativen Dolby Atmos fürs Deutsche und Englische. Abgemischt wurde das Ganze (wie schon bei Twister) in den CSC Studios. Erste zaghafte Sounds aus den Heights fügt die Spur hinzu, wenn das Fiepen des kleinen Generators in Hollys Gehirn Schmerzen verursacht. Der unterliegende Score wird zudem auch hier schon leise mit auf die Höhen-Speaker gelegt, was auch für das Chaos aus Schreien und Aufruhr während des ersten Mordes gilt. Ob man die schmatzenden Geräusche vom eindringenden Messer “oben” gebraucht hätte oder ob es daran liegt, dass man das nicht auseinander differenzieren konnte, bleibt für den Moment unbeantwortet.

Die Schüsse nach sieben Minuten gelangen dafür äußerst vehement ins Heimkino – was man dem Widerhall in dem Raum zuschreiben darf. Allerdings sind’s nicht alle Schüsse. Ein paar klingen eher dumpf im Hintergrund. Ein bisschen zu motiviert erscheint das dauerhafte, leicht verhallte und (natürlich) leise Hinzufügen sämtlicher Dialoge in Innenräumen auf die Heights. Das sorgt natürlich für deutlich mehr Räumlichkeit, ist aber eine Philosophie, die nicht jedem gefallen wird. Und interessanterweise gilt das nicht für die englische Fassung, deren Dialoge auf den Center beschränkt bleiben und die zudem auch in den 3D-Sounds hörbar lauter (bis zu 3 dB) ist. Davon ab wird’s richtig klasse, wenn Tasya erstmals in Colins Bewusstsein geführt wird. Das Gespratzel bei 27’00 ist sensationell vertont. Ähnlich intensiv wird es bei jeder Szene, in der die zahlreichen und höchst experimentellen Sounds integriert werden, während die beiden Hauptfiguren miteinander verschmelzen oder auseinander driften – beispielsweise nach 39 Minuten oder auch beim versuchten Exit nach 65 Minuten.

Nicht alle 3D-Sounds sitzen perfekt, aber löblich, dass es Auro 3D und Atmos gibt

Die UHD Blu-ray kommt aber nicht nur mit Dolby Atmos. Sie enthält (im Gegensatz zur Blu-ray) darüber hinaus exklusiv eine Auro-3D-Tonspur, die Turbine ebenfalls hat anfertigen lassen. Hierfür waren dann wiederum die Galaxy Studios verantwortlich. Besitzer von Auro-Systemen mit entsprechendem Setup bekommen hier also eine 13.1-Spur, die im großen und ganzen sehr ähnlich der Atmos-Fassung aufgebaut ist, auch wenn sie von einem anderen Studio kommt. Auch in der deutschen Auro-Fassung hört man Dialoge in Innenräumen meist leise aus den Heights (nicht aber über die englische Auro-Spur). Das ist besonders gut im ersten Gespräch zwischen Tasya und ihrem Mann nach 12 Minuten zu hören. Erneut darf man fragen, warum die deutschen Dialoge von oben zu hören sind, während die englischen dort nicht agieren – was authentischer klingt. Die Auro-3D-Fassung hat der Atmos-Version, die auf der UHD-BD natürlich ebenfalls enthalten ist, zu Beginn voraus, dass ALLE Schüsse aus den Waffen prägnant über die Höhen-Speaker kommen. Hier war die Atmos-Fassung ja nicht ganz ausgewogen.

Wenn oben steht, dass beide Tonspuren ähnlich aufgebaut sind, bedeutet das nicht, dass es im Detail nicht Unterschiede gibt. So ist während der ersten Transformation in Colins Körper die Auro-Spur etwas mehr auf den elektronischen Score konzentriert, was die Belegung der Heights angeht, während die Atmos-Fassung hier mehr Fokus auf die spratzelnden Soundeffekte legt – was einem besser gefällt, ist hier rein subjektiv. Vereinzelte Schüsse (wie der nach 63’49) kommen über die Auro3D-Spur etwas knackiger und direkter über die Höhenspeaker, während der Atmos-Sound hier etwas frontaler klingt. Auf der anderen Seite nutzt die Auro-Version etwas mehr Hall während der Soundeffekte. und liefert im unteren Frequenzband des Tiefbasses etwas mehr Nachdruck und Fundament (38’56).

  • Deutsch: Dolby Atmos (80%) 2D-Betrachtung
  • Deutsch: Dolby Atmos (60%) 3D-Betrachtung (Quantität)
  • Deutsch: Dolby Atmos (70%) 3D-Betrachtung (Qualität)
  • Deutsch: Auro 3D (85%) 2D-Betrachtung
  • Deutsch: Auro 3D (60%) 3D-Betrachtung (Quantität)
  • Deutsch: Auro 3D (70%) 3D-Betrachtung (Qualität)
  • Englisch: Dolby Atmos (80%) 2D-Betrachtung
  • Englisch: Dolby Atmos (60%) 3D-Betrachtung (Quantität)
  • Englisch: Dolby Atmos (80%) 3D-Betrachtung (Qualität)
  • Englisch: Auro 3D (85%) 2D-Betrachtung
  • Englisch: Auro 3D (60%) 3D-Betrachtung (Quantität)
  • Englisch: Auro 3D (80%) 3D-Betrachtung (Qualität)

Bonus (90%)

Im Bonusmaterial, das sich auf Blu-ray und UHD-Blu-ray wiederfindet, gibt’s insgesamt drei Featurettes, drei entfernte Szenen und fünf Trailer. In “Eine überhöhte Welt” geht es vornehmlich um den Look. Produktionsdesigner Rupert Lazarus kommt ebenso zu Wort wie Cronenberg und seine beiden Hauptdarsteller. Es wird beschrieben, wie man die alternative Zukunft entworfen und entwickelt hat, was für Inspirationen man nutzte und warum bspw. alte Autos verwendet wurden. “Identitätskrise” kümmert sich dann eine Viertelstunde lang um die verschiedenen Ebenen des Identitätsverlusts, bzw. der Identitätsübertragung.

“Die Freude am Praktischen” ist dann für Gore-Fans das interessanteste Special, denn es geht um die praktischen Gewalteffekte, die Possessor ausgiebig nutzt. Wir erfahren etwas über die Schmelz- und andere Effekte. Und das geht wirklich sehr in die Tiefe – inklusive sehr anschaulicher Erklärungen von Cronenberg am lebenden (oder eher toten) Objekt. Außerdem kommt Spezialeffekte-Mann Dan Martin ausgiebig zu Wort. Fans des Underground-Horrorgenres könnten ihn kennen – er war auch an den Make-up-Effekten für The Human Centipede II beteiligt. Ein weiteres Highlight ist natürlich auch das 68-seitige Booklet der Mediabooks, das unter dem Titel “Der blutrote Schmetterling” von Stefan Jung verfasst wurde und noch einmal richtig tief in die Psychologie des Films und die optische Ausgestaltung geht.

Gesamtbewertung Possessor 4K Blu-ray (78%)

Possessor ist ein durch und durch pessimistischer Film, der mit dem Thema des Identitätsverlusts und der völligen Lossagung von Empfindungen dealt. Getragen von einem eher mäßigen Tempo, das von äußerst brutalen Bildern durchbrochen wird, sollte man vor dem “Genuss” des Films durchaus wissen, worauf man sich einlässt. Leicht verdaulich geht anders. Und da schlägt Brandon sogar wesentlich düstere Töne an als dereinst sein Vater David Cronenberg. Ein in jedem Fall herausragender Film. Ob man ihn mag oder nicht, muss jeder für sich entscheiden.

Visuell ist das Material eine Herausforderung für die BD und UHD-BD. Technisch an sich sauber umgesetzt, nutzt sie derart viele Stilelemente, dass vor allem Freunde von blitzsauberem Bild hier nicht glücklich werden. Die 4K-Scheibe allerdings ist in Summe besser und homogener als die Blu-ray, die hier und da zu harsche Kontraste hat.  Beim Ton ist die Wahl zwischen Atmos- und Auro3D-Spur letztlich Geschmackssache. Die Auro3D-Fassung hat etwas mehr Druck im Tiefbass, die Atmos-Variante wirkt dafür auf den Heights etwas effektbetonter.

Technische Details & Ausstattung:

Erscheinungstermin: 11. Februar 2022 Review am: 27. Februar 2022
Erscheinungsjahr Film: 2020 Laufzeit: 104 Minuten
Filmstudio: Turbine Medien FSK: ab 18 Jahre
Auflösung / Bildfrequenz:
2160p @ 24p Untertitel:
Deutsch, Englisch
Bildformat:
2.39:1 / 16:9 Tonspur:
Deutsch Dolby Atmos
Deutsch Auro 3D
Englisch Dolby Atmos
Englisch Auro 3D
High Dynamic Range:
HDR 10 & Dolby Vision Ausstattung:
4K Blu-ray
HD Blu-ray
Testgerät TV: LG OLED55B7D
Testgerät Player: Panasonic UB9004

Possessor Trailer:

 

TCL könnte 2022 zum zweitgrößten TV-Hersteller aufsteigen

2022 könnte ein Wechsel anstehen. Marktforscher nehmen an, dass TCL zum weltweit zweitgrößten TV-Hersteller aufsteigen könnte.

Aktuell ist Samsung der erfolgreichste TV-Anbieter. Auf Rang 2 folgt direkt LG. Doch schenkt man den Analysten von Omdia Research glauben, dann könnte LG noch in diesem Jahr auf Rang 3 abrutschen. TCL würde dann Platz 2 belegen. Jedenfalls will TCL in diesem Jahr 36,5 Mio. TV-Panels verarbeiten und entsprechend mehr Geräte ausliefern. Bei LG sollen es „nur“ 34,3 Mio. sein. Samsung hingegen möchte sogar auf 55,6 Mio. Einheiten kommen.

TCL und LG könnten 2022 die Plätze tauschen

Als Vergleich: 2021 kam Samsung noch auf 47,9 Mio. TV-Panels, LG stand bei 33 Mio. und für TCL waren es 32,4 Mio. Klar ist, dass der Kampf um den Platz als zweitgrößter TV-Hersteller in diesem Jahr hart sein wird. 2021 lieferte Samsung am Ende 42,23 Mio. TV-Geräte aus. Bei LG waren es 27,33 Mio und TCL lieferte 24,57 Mio. Fernseher aus. Wie man sieht, ist der Abstand zwischen LG und TCL im Verhältnis gering. In den letzten Jahren schrumpfte die Differenz bei den Auslieferungsmengen der beiden Hersteller zusehends.

LG ist mit seinen OLED-TVs 2021 auf Erfolgskurs geblieben.
LG will mit seinen OLED-TVs 2022 auf Erfolgskurs bleiben

LG scheint es aber auch gar nicht so sehr auf die Erhöhung der Auslieferungsmengen abgesehen zu haben. Stattdessen will man seine Präsenz im Bereich der Premium-TV-Geräte ausbauen und verstärkt OLED-TVs und Mini-LED-LCDs absetzen. Man will also eher die Umsätze und Gewinnmargen erhöhen – nicht die Stückzahlen.

In Europa und den USA geht der Trend hin zu Premium-TVs

LGs Plan könnte aufgehen, denn während Samsung in den ausgelieferten Stückzahlen weit vorne liegt, holte man bei den Umsatzanteilen im TV-Markt zunehmend auf. Das hat sich sicherlich auch daraus ergeben, dass insbesondere in den USA und Europa der Trend hin zu Premium-TVs geht. Davon profitiert LG vornehmlich mit seinen OLED-Fernsehgeräten.

Der Streaming-Boom gerät an seine Grenzen

Streaming liegt aktuell voll im Trend. Allerdings könnte das Wachstum laut Marktforschern bald deutlich gebremst werden.

So rechnet etwa die Beraterfirma Deloitte damit, dass rund 150 Mio. Menschen 2022 ein Streaming-Abonnement kündigen werden. Die Ursachen seien vielfältig. Einerseits nehme die Fragmentierung zu, was dazu motiviere, sich kurzfristiger zu binden und Anbieter-Hopping zu betreiben. Andererseits sorge die wachsende Inflation dafür, dass die Bereitschaft der Menschen sinke, in Streaming-Plattform viel Geld zu pumpen.

Klarer gesagt: Wenn Spritpreise und steigende Lebensmittelkosten auf das Portemonnaie drücken, dann spart man an anderen Stellen. Auch sind sich die Analysten einig, dass es in Zukunft wieder zum Absterben einiger Anbieter kommen werde. Der Markt gebe die wuchernde Vielzahl von Anbietern schlichtweg nicht her. Mittlerweile konkurrieren ja neben Anbietern wie Amazon Prime Video, Apple TV+ und Netflix auch noch die Plattformen der Hollywood-Studios wie Disney+, HBO Max, Paramount+ und Peacock miteinander.

Paramount bestätigt neue Filmprojekte für Kino und dem Paramount+ Streamingservice
Paramount+ ist in Deutschland ebenfalls in Vorbereitung

Die Corona-Krise habe Streaming-Anbietern zwar ein immenses Wachstum beschert, doch nun würden sich die Menschen wieder verstärkt anderen Dingen zuwenden. Netflix spürt das sinkende Wachstum bereit und enttäuschte damit zuletzt die Aktionäre. Es entsteht nun ein harter Verdrängungswettbewerb.

Streaming-Produktionen tragen sich auf lange Sicht nicht

Mittlerweile investieren auch Streaming-Anbieter teilweise 100 bis 200 Mio. US-Dollar in einzelne Filme oder Serien. Doch das wird sich wirtschaftlich laut den Marktbeobachtern am Ende nicht dauerhaft für die geballte Flut von Anbietern auszahlen. Einige werden also die Segel streichen, nimmt man an. Wer aber dauerhaft Erfolg haben werde und wer sich verabschieden müsse, sei aktuell noch nicht klar zu attestieren.

Netflix stoppt seinen Streamingservice in Russland
Netflix stoppt seinen Streamingservice in Russland

Wie handhabt ihr das? Gebt ihr euch mehreren laufenden Abonnements hin oder wechselt ihr regelmäßig?

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Fernsehen von Morgen? – Vizio blendet Werbebanner beim linearen Fernsehen ein

Fernseher werden immer mehr zu Werbeplattformen. Der Hersteller Vizio treibt es dabei in den USA aktuell wohl auf die Spitze.

TV-Hersteller wollen sich mittlerweile nicht mehr damit zufrieden geben, dass sie einen Fernseher verkaufen und damit die Einnahmeströme versiegen. Vielmehr kassiert man Provisionen von Partnern für die Einbindung ihrer Dienste und arbeitet verstärkt auch mit Werbung. Dafür stand beispielsweise Samsung auch schon in Deutschland in der Kritik. Auch der Anbieter von Mediaplayern, Roku, prescht da bereits generell eifrig voran.

Vizio, in Deutschland bisher nicht vertreten, verfolgt ähnliche Konzepte. Das Unternehmen hält in den USA hohe Marktanteile im TV-Segment. So setzt Vizio in den Vereinigten Staaten mittlerweile auf sogenannte „Jump Ads“. Diese Werbeanzeigen werten aus, was ihr euch gerade im linearen Fernsehen anseht. Passend dazu erscheint dann ein interaktives Banner am unteren Bildrand, der euch beispielsweise zu ähnlichen Inhalten lotsen möchte.

Ein Beispiel für Vizios "Jump Ads".
Ein Beispiel für Vizios „Jump Ads“.

Das obige Beispiel zeigt, wie da etwa im laufenden Abspann einer Serie eine Werbung für eine andere Serie eingeblendet wird. Der Zuschauer kann den Werbebanner dann ausblenden lassen oder darauf anspringen und per Klick zum beworbenen Inhalt geführt werden. Auch wenn Vizio dabei bei uns aktuell keine Rolle spielt, dürfte diese Praxis auch andere TV-Hersteller leider zunehmend interessieren. Früher oder später dürfte solche Werbung also auch bei uns aufploppen.

Werbung am Fernseher: Wie kann man sich dagegen wehren?

Wer auf solche Sperenzchen keine Lust hat, kann sich indirekt dagegen wehren. So kann der TV der Wahl natürlich vom Internet getrennt werden bzw. nur gezielt online gehen, wenn etwa ein Update ansteht. Auch das Verwenden eines externen Mediaplayers kann aushelfen – vorausgesetzt jener schaltet dann nicht ganz ähnliche Werbung. Warum gehen LG, Samsung und Vizio überhaupt solche Wege, wohl wissend, dass es viele Kunden nerven dürfte?

Samsung zeigt an TVs in seinem Smart Hub Werbung
Samsung zeigte ebenfalls an TVs in seinem Smart Hub recht aggressive Werbung.

Nun, Unternehmen erreichen im linearen Fernsehen immer weniger Aufmerksamkeit und suchen nach Wegen, die Zuschauer direkter bzw. personalisierter zu erreichen. Das macht das Geschäft mit Werbung für TV-Hersteller immer attraktiver. In den USA testet nun als erster Partner Fox mit Vizion die Jump Ads. Zunächst handelt es sich nur um eine Beta, die breitere Verteilung dürfte aber sehr wahrscheinlich sein.

Ghostbusters: Legacy auf 4K Blu-ray im Test: Im Geiste genial.

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Inhalt (75%)

Bill Murray war es, der irgendwie immer schon dafür gewesen war, es bei dem ersten Ghostbusters von 1984 bewenden zu lassen. Schon für den zweiten Teil von 1989 hatte er nur zugesagt, weil man ihm angeblich mit zu vielen Scheinen vor der Nase wedelte. Dass er diesen dann aber als definitiv letzten Film des Franchise verstanden wissen wollte, machte er fest, als er vorschlug den Titel in The Last of the Ghostbusters umzubenennen, damit ja kein dritter Teil mehr käme. Und da hatte er genauso die Hand drauf wie Aykroyd, Ramis, Reitman und Sony Pictures. Eine jede dieser Parteien konnte mit einem Veto einen weiteren Film verhindern. Und selbst die abgedrehte Idee Aykroyds, die Geisterjäger in Hellbent zur Hölle zu schicken, um dort gegen den Teufel zu kämpfen, wurde nicht realisiert.

2014 verkauften die Darsteller und der Regisseur ihre Rechte dann an Sony Pictures, was den Weg für einen neuen Anlauf frei machte. Und entgegen dem klaren Wunsch von Bill Murray, nie mehr eine Fortsetzung folgen zu lassen, kam es anders. Es gab (so etwas wie) einen dritten Teil … über den wir an dieser Stelle eigentlich den Mantel des Schweigens hüllen sollten, weil er als Mahnmal dafür stehen könnte, wie man ein Franchise vor die Wand fährt, nur weil man es zwingend feminisieren wollte. Und ausgerechnet Paul Feig als Regisseur zu verpflichten, der zuvor einzig seine Talentlosigkeit (und eine hysterisch-alberne) Melissa McCarthy zur Schau gestellt hatte … naja, lassen wir das, sonst schwillt der Puls. Es war ja auch kein Sequel, sondern schlicht ein unlustiges Remake des Orginals, das mit Stereotypen und latent rassistischer Besetzung vollkommen zu Recht in die Kritik geriet.

Finn Wolfhard kennt man aus „Stranger Things“. Hier darf er einen jungen Geisterjäger spielen

Einzelne Teile, die nun für Ghostbusters: Legacy verwendet wurden, waren auch schon in Aykroyds früheren Skriptentwürfen enthalten und als 2019 Jason Reitman offenbarte, dass er Drehbuch und Regie übernehmen würde, er außerdem die Ereignisse des 2016er Remakes ignorieren wollte, hörte man ein kollektives Aufatmen durch die Fangemeinde raunen. Dass es nicht wirklich sinnvoll war, die alten Geisterjäger einfach 40 Jahre später noch einmal in den Dienst zu stellen, war frühzeitig klar – zumal Harold Ramis 2014 verstorben war. Die Idee, nun die junge (Nachwuchs)Generation auf Geisterjagd zu schicken, gleichzeitig aber den Geist (Haha) des Originals zu beschwören, erschien ebenso genial wie erfolgversprechend. Dass man die Darsteller des ersten Teils noch einmal zum Vorbeischauen animieren konnte (ja, inkl. Bill Murray), war für Fans das Tüpfelchen auf dem “i”. Und dass Harold Ramis als CGI-Geist an der Seite von Enkelin und Enkel auftaucht, sorgt beim Schauen für einen dicken Kloß im Hals.

Abseits all der Nostalgie und dem teils grandiosen Fanservice mit unzähligen Querverweisen auf den Originalfilm, ist Ghostbusters: Legacy aber auch ein ebenso liebenswerter wie rasanter Film geworden. Und das, obwohl man das Budget (vor allem im Vergleich zum ultrateuren Reboot von 2016) sehr schmal halten musste. Einerseits gab es hier natürlich keine extrem teuren Schauspieler zu finanzieren und zum anderen hat man glücklicherweise auf den CGI-Overkill verzichtet. Die Geistereffekte sind trotz computeranimierter Herkunft erfrischend oldschool und der Tonfall versprüht so viel 80er, dass man meinen könnte, es wären keine 38 Jahre vergangen.

Marshmallow-Spaß und Verneigung vor dem Original-Ghostbusters-Film

Dass Ghostbusters: Legacy so gut funktioniert, liegt aber vor allem an den jungen Darstellern und Darstellerinnen. Vor allem Mckenna Grace (Annabelle 3) als Phoebe ist sensationell. Von ihrem ersten “Spannungs”moment an beherrscht sie die Leinwand. Phoebes Mix aus schüchterner Unbeholfenheit und überheblichem Nerdtum wird von der Schauspielerin so entwaffnend natürlich verkörpert, dass man kaum glauben mag, hier einer 14-jährigen zuzuschauen. Ihre anfänglichen Scharmützel mit Paul Rudd als Lehrer Grooberson sind wirklich brüllkomisch. Ohnehin ist Paul Rudd einer, dem man nie was krumm nehmen kann. Schon als Ant-Man bewies er Starqualität ohne Starallüren.

Wenn er im Supermarkt (ziemlich daneben übrigens dessen sekundenlanges Product-Placement) auf kleine Marshmallow-Männchen trifft, die Gasgrills, Smoothie-Mixer und Staubsauger-Roboter für ihr anarchistisches Treiben missbrauchen, um dann von einem Höllenhund in die Flucht getrieben zu werden, kann das vermutlich heute keiner so charmant wie er.
Jetzt darf man durchaus zu Recht bemängeln, dass der innewohnende Story-Anteil von Coming-of-Age und Familienversöhnung reichlich dünn ausfällt. Und auch die Story um den wiedererstarkten Dämon Gozer ist nicht sonderlich originell. Aber wen kümmert das, wenn das so augenzwinkernd, charmant, rasant und unterhaltsam umgesetzt ist wie in Ghostbusters: Legacy. Darf man dem Schild bei der Einfahrt zu Spenglers Anwesen Glauben schenken, so wird Bill Murrays Wunsch nun übrigens endlich erfüllt: “This is how it ends”.

Bildqualität (95%)

Ghostbusters: Legacy wurde mit einer ARRI Alexa LF volldigital gefilmt und die 4.5K-Auflösung des Sensors gelangten per 4K-DI auf die UHD-Blu-ray. Sony Pictures masterte mit HDR10 und Dolby Vision sowie einem im Rahmen von Rec.2020 erweiterten Farbraum. Das native 4K-Bild bietet also die besten Voraussetzungen für eine tolle Disk.

Nur, was soll sie überhaupt noch besser mach als die Blu-ray? Was soll noch besser gehen als die bereits famosen Kontraste, wunderbar kräftigen Farben, die grandiose Bildruhe und die satten Schwarzwerte ebenso gut wiederzugeben? Man muss derzeit schon lange suchen, um ein so gutes Live-Action-Bild zu sehen und das gilt für die UHD-BD ebenso wie für die nahezu perfekte Blu-ray.

Die Bildqualität der UHD-BD liefert vorzüglichen Kontrastumfang und sehr gute Farben

In Summe ist da genau ein Faktor, der noch besser gelingt, für den man aber entweder sehr nahe an den Screen gehen muss oder entsprechend groß projizieren darf. Denn die native 4K-Auflösung sorgt bei feinsten Details für eine noch bessere Darstellung. Im Prinzip ist die UHD-BD also ebenfalls hervorragend, kann dem Bild der BD aber bis auf eine etwas bessere Detaildarstellung nicht wirklich viel hinzufügen. Weder HDR10 noch Dolby Vision können deutliche Akzente bei den Farben setzen, da die Scheibe zwar einen Hauch dunkler gemastert ist, Farben aber nicht als solches intensiver darstellt und auch bei der Kontrastierung kaum mehr Dynamik liefert.

Vielleicht sind Brauntöne eine Spur wärmer. Aber auch dafür muss man schon sehr zügig zwischen beiden Quellen hin- und herschalten. Ansonsten ist die 4K-Disk absolut toll und auch in Summe besser als die BD, aber eben nicht so herausragend gut innerhalb ihres Rahmens wie die Blu-ray innerhalb ihres Bezugssystems.

Tonqualität (95%)

Wunderbar: Sony Pictures liefert für die Blu-ray eine deutsche DTS-HD-Master-Spur. Das ist bei diesem Anbieter wahrlich nicht die Regel und sorgte selbst bei großen Blockbustern schon des Öfteren für Kritik. Ghostbusters: Legacy allerdings kann man kaum für etwas kritisieren. Vor allem die Räumlichkeit des 5.1-Tracks ist von Beginn an so gut, dass die Vielzahl an direktionalen Surroundeffekten so präsent und griffig ins Heimkino transportiert wird wie lange nicht mehr. Da zischt es, blitzt es, donnert es und rumort es als ob man dem Sounddesigner sämtliche Fesseln abgenommen hätte und ihn einfach mal hat machen lassen.

Die Stimmen fügen sich harmonisch ein und sind weder zu leise noch zu laut. Dazu kommt immer wieder wuchtiger Basseinsatz – beispielsweise, wenn bei Minute 78 die Geister im Untergrund die halbe Stadt in ein Beben versetzen. Viel mehr muss man eigentlich gar nicht schreiben, weil man es erleben sollte. Akustisch hat ein Film jedenfalls lange schon nicht mehr so viel Spaß gemacht.

Wenn der wieder ans Laufen kommt, teilt der Ton ordentlich aus

Während die UHD Blu-ray (glücklicherweise) bei DTS-HD-Master fürs Deutsche verharrt (das hat man bei Sony auch schon anders erlebt), bekommt die englische Fassung ein Upgrade auf Dolby Atmos. Und die Tonspur präsentiert 3D-Gewittersounds schon während des Vorspanns, der zudem vom noch etwas kräftigeren Bass begleitet wird – und das, wo die DTS-HD-Master-Fassung bereits ordentlich zulangte.

Auch die Klappergeräusche im Auto werden hörbar auf die Heights gelegt und wenn das erste Ungeheuer röhrend erscheint, könnte man meinen, man befände sich in einem aktuellen Jurassic-Park-Film. So wunderbar verlaufen die Sounds über alle Höhenspeaker wandernd, dass man die Bewegungen akustisch komplett verfolgen kann. Auch das Knarzen der Holzbohlen ist auf diese Weise zu hören und lässt hier schon erkennen, dass jemand am Werk war, der sich mit dem Abmischen einer Dolby-Atmos-Spur hervorragend auskennt.

Die Soundeffekte in Ghostbusters: Legacy sind phänomenal

Erneut rumpelig wird’s nach knapp zehn Minuten, wenn das Haus bebt und die Gläser im Schrank wackeln. Nach 34’48 braust dann der entflohene Geist mächtig über die Köpfe hinweg und fünf Minuten später quietscht und klappert sich Schaukel ganz nett, bevor ein weiterer Geist mit einem pfeifenden Sound emporsteigt. Das sind schon fetzige 3D-Sounds, die man hier genutzt hat. Das gilt auch für das Röhren (man könnte es auch Rülpsen nennen) und Quieken des Munchers nach 59 Minuten, das genauso ortbar über die Heights wandert, wie die Kamera um ihn herum fliegt. Da die Szene auch zahlreiche Blitzsounds aus dem Protonenstrahler enthält und in summe knapp fünf Minuten dauert, gehört die Sequenz zu den aktivsten 3D-Sound-Momenten des Films – wirklich cool.

Und im Prinzip werden immer wieder kurze und effektive Geräusche von oben ergänzt, die zum allergrößten Teil korrekt gesetzt sind. Beispielsweise ein Lastenaufzug bei 78’30 oder auch das äußerst dynamische Grunzen und Röhren bei 86’45. Die Stimme nach 97 Minuten löst gar echte Gänsehaut aus und natürlich gibt’s im Showdown noch mal reichlich Blitze, Energiekugeln, Geistergeräusche und was das Soundarsenal so alles hergibt – ein wirklich herausragende Atmos-Tonspur, die man hören und erleben muss.

  • Deutsch: DTS-HD MA 5.1 (95%) 2D-Betrachtung
  • Englisch: Dolby Atmos (100%) 2D-Betrachtung
  • Englisch: Dolby Atmos (80%) 3D-Betrachtung (Quantität)
  • Englisch: Dolby Atmos (90%) 3D-Betrachtung (Qualität)

Bonus (70%)

Das Bonusmaterial von Ghostbusters: Legacy beginnt mit dem knapp 20-minütigen Making-of, das ganz viel vom alten Geist (muahaha) beschwört, gleichzeitig aber auch interessante Einblicke in das gibt, was Jason mit dem Erbe seines Vaters Ivan veranstaltet hat. Es schließen sich Featurettes über die Gadgets sowie über die Realisierung der Geister(effekte) an. Natürlich klärt man auch auf, wie man die Szenen mit Harold Ramis realisiert hat – der im Übrigen zu den bisher am überzeugendsten per CGI errechneten Live-Action-Darstellern gehört.

“In ECTO-1 wieder zum Leben erwecken” geht’s dann um den Kauf und Umbau von drei extra und eigens gekauften Miller-Meteor Futura Duplex, die als neue Ghostbusters-ECTOs eingesetzt wurden. Das Fan-Easter-Egg-Breakdown versammelt dann im Schnelldurchlauf die ganzen Querverweise auf die Originalfilme – und mehr als das. “Ein Blick zurück” lässt noch mal das alte Team zu Wort kommen und “Ein Blick voraus” lässt Aykroyd, Murray und Co. ein paar Worte zum neuen Film verlieren. Eine entfernte Szene komplettiert das unterhaltsame Angebot. Alles Extras sind deutsch untertitelt.

Gesamtbewertung Ghostbusters: Legacy 4K Blu-ray (88%)

Ghostbusters: Legacy ist das, was das 2016er Remake gerne gewesen wäre: Die Wiederbelebung des Franchise, das von Dan Aykroyd, Bill Murray, Harold Ramis und Ernie Hudson definiert wurde. Der Film atmet in jeder Einstellung den Originalfilm und ist mit den Jungdarstellern top besetzt. Wer als Fan im Finale dann kein Pipi in den Augen hat, dem ist auch nicht mehr zu helfen.

Technisch liefert die Blu-ray ein nahezu perfektes Bild, das die UHD-BD zwar in Nuancen noch toppen kann, ohne aber innerhalb ihres Bewertungsrahmens Maßstäbe setzen zu können. Wunderbar ist bereits der deutsche DTS-HD-Master-Sound, der aber vom englischen Atmos der 4K-Scheibe noch mal übertroffen wird. Und unbedingt bis zum Abspann (und darüber hinaus) weiterschauen, wenn wir unter anderem auch noch Sigourney Weaver in einer superwitzigen Szene sehen dürfen.

Technische Details & Ausstattung:

Erscheinungstermin: 10. Februar 2022 Review am: 27. Februar 2022
Erscheinungsjahr Film: 2021 Laufzeit: 124 Minuten
Filmstudio: Sony Pictures Home Entertainment FSK: ab 12 Jahre
Auflösung / Bildfrequenz:
2160p @ 24p Untertitel:
Deutsch, Englisch
Bildformat:
2.39:1 / 16:9 Tonspur:
Deutsch DTS-HD MA 5.1
Englisch Dolby Atmos
High Dynamic Range:
HDR 10 & Dolby Vision Ausstattung:
4K Blu-ray
HD Blu-ray
Testgerät TV: LG OLED55B7D
Testgerät Player: Panasonic UB9004

Ghostbusters: LegacyTrailer:

SAW: Spiral auf 4K Blu-ray im Test: Rock(t) der Neubeginn?

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Inhalt (60%)

Chris Rock macht jetzt SAW. Moment, Chris WER? Chris ” Kindsköpfe” Rock? DER Chris Rock? Nicht wenigen dürfte es so ergangen sein, als sie vernahmen, dass nach vier Jahren Abstinenz der SAW-Reihe ausgerechnet Komiker Rock frisches Blut ins dritterfolgreichste Horrorfranchise des bisherigen dritten Jahrtausends pumpen wollte. Wem es noch so erging, war Darren Lynn Bousman. Auch der konnte nicht glauben, dass es tatsächlich DER Chris Rock sein sollte, der sich da in die Produktion gemischt hatte. Bousman, der nach SAW II, III und IV erstmals seit 14 Jahren wieder auf dem Stuhl für den Regisseur eines der Filme aus dem Franchise sitzen sollte, nahm an, es gäbe noch einen zweiten Chris Rock, den er nur (noch) nicht kannte.

Auf einer Hochzeit, der man gemeinsam beiwohnte, sprach Rock einige Zeit zuvor Lionsgate-Vize Michael Burns an und schlug einen neuen, frischen Ansatz vor, der eben auch etwas Humor beinhalten sollte. Burns telefonierte mit Jason Constantine, SAW-Produzent der ersten Stunde, und nach gemeinsamer Begeisterung begannen die Drehbuchautoren schon kurz darauf mit der Entwicklung von Ideen. Klare Marschrichtung von Rock dabei: Man solle ihm ja keine Komik ins Skript schreiben. Die würde er lieber spontan am Set liefern. Wirklich viel ist davon aber nicht mal übrig geblieben. Wer also Angst hatte, das Horror-Franchise würde nun der Lächerlichkeit preisgegeben, der darf entspannt aufatmen. Zu viel unpassenden Humor trifft man hier nicht an. Vielmehr ist es ziemlich überraschend, wie ernst und teils impulsiv aggressiv Rock hier agiert. Lediglich ein bisschen Sarkasmus lässt er einfließen – sowie ein paar ziemlich chauvinistische One-Liner, die der kürzlichen Trennung von seiner Filmfrau geschuldet sind.

Chris Rock war maßgeblich verantwortlich dafür, dass SAW überhaupt weitergeht
Ansonsten ist SAW: Spiral, der neunte Teil aus dem Franchise, streng genommen kein echtes Sequel, sondern eher (wie es auch der Originaltitel treffender aussagt) eine Geschichte aus dem SAW-Universum. Ohne John Kramer ist’s dann doch etwas anderes. Chris Rock lieferte auch die Grundidee zur Story und man merkt ihm durchaus an, dass er mit Herzblut bei der Sache ist. Apropos Sache: Die Sache ist, dass in Spiral ein integraler Bestandteil der bisherigen SAW-Filme nicht mehr richtig funktioniert – und zwar die Fallen. Ja, es war zuletzt auch bei den Filmen, die sich noch um Jigsaw drehten, nicht mehr wirklich so, dass man das Gefühl hatte, die in den Vorrichtungen Sitzenden hätten eine Chance rauszukommen.

Doch in Saw: Spiral ist die theoretische Ausflucht nur mehr eine Alibifunktion, um die Tötung an sich darzustellen. Gleichzeitig wird das Spiel mit den Fallen deutlich reduziert und teilweise auch nur als Rückblende inszeniert. Fiebert man während der ersten beiden Mechanismen noch mit, erledigt sich das ab der dritten Falle, wenn man lediglich nur noch das Endprodukt präsentiert bekommt – was zudem viel zu hastig inszeniert wurde. So brutal wie es klingt: Die Fallen machten stets einen großen Teil der Spannung und Faszination des Franchise aus. In SAW: Spiralhat man dieses Gefühl nicht mehr. Sicherlich war das auch ein wenig die Intention der Macher, die den neunten Teil eher als Mix aus Sieben und Nur 48 Stunden verstanden wissen wollten. Und da ist durchaus etwas dran. Die ungewöhnlich tageslichtdominierte Geschichte weist eine bewusst schwülwarme Farbgebung auf, die trotz der Helligkeit eine sehr enge Atmosphäre bewirkt. War’s in Sieben der Regen, ist es hier die Hitze des Sommers, die auf die Stimmung drückt.

Gestalten mit Schweinsköpfen im Hintergrund verheißen nichts Gutes

Und als Cop-Thriller funktioniert SAW: Spiral sogar recht gut – gerade auch in der Dynamik zwischen Banks und Schenk – selbst wenn das Thema korrupter Cops nun wahrlich nicht neu ist. Dennoch schaut man den beiden gerne zu, weil vor allem Max Minghella als Schenk überzeugend agiert. Samuel L. Jackson, der als Banks’ Vater auftritt, spielte mit, weil er (so liest man) einen solchen Film noch nicht auf der Vita hat. Außer Rumbrüllen verlangt man von ihm allerdings nicht viel und seine Figur ist absolut austauschbar – schade drum.

Schade auch, dass aufmerksame Zuschauer die Wendung, die nach 76 Minuten ziemlich frontal passiert, wohl relativ sicher vorausahnen werden. Und das sogar ziemlich früh. Denkt man hier an den ersten Teil zurück, dessen finale Wendung noch heute Kiefer klappen lassen dürfte, wird man fast ein wenig wehmütig. Einzig der finale Twist mit der Falle sorgt für ein bisschen Versöhnung, denn der fällt nun wirklich ziemlich fies aus und hätte auch einer Jigsaw-Falle gut gestanden.

Angebot

Bildqualität (85%)

Der junge Langfilm-Novize Jordan Oram nahm Saw: Spiral mit einer Sony CineAlta Venice auf, die am Ausgang mit 6K aufzeichnet. Ausgehend von diesem Material wurde ein 4K DI erstellt, was die Scheibe zur nativen 4K-Disk werden lässt. Studiocanal encodierte nach bisherigen Informationen selbst, blieb aber hier bei HDR10. Das Resultat: Die UHD Blu-ray ist in praktisch allen Einstellungen schärfer und detaillierter als die ohnehin schon knackige Blu-ray. Vor allem Close-ups sind krisper und offenbaren meist jede einzelne Pore von Rock und seinen Schauspielkollegen.

Auch Schriften auf Briefen oder am PC erscheinen klarer und besser ablesbar. Zudem ist das Encoding besser, was in einer geringeren Artefaktbildung rund um Objekte und feine Details resultiert. Der Film beginnt mit einem sehr farbigen Bild, das bei den Close-ups auf den Herrn in der ersten Falle sehr rosige Gesichtstönung offenbart. Wechselt die Szenerie, geht’s schlagartig sehr erdig bis fast sepiafarben zu. Sowohl bei der Szene vor dem Überfall als auch im Büro der Polizeiabteilung und in zahlreichen Außenaufnahmen. Ganz bewusst, wie man im Bonusmaterial erfährt, um festzuhalten, dass es eine sehr heiße Phase des Sommers war, zu der SAW: Spiral spielt.

Polizeiveteran Marcus Banks (Samuel L. Jackson) hilft bei den Ermittlungen

Die UHD-BD zeigt die Farben grundlegend kräftiger und bieten beim Antlitz von Chris Rock mehr Brauntöne und weniger Gelbanteil. Was zudem auffällig ist, ist das extrem saubere und ruhige Bild, das keinerlei Körnung/Rauschen offenbart. Was an sich kein Problem sein muss, zeigt hier und da aber auch Tendenzen zu einem arg glatten Eindruck, bei dem vor allem Captain Garzas Gesicht etwas detailarm wirkt.

Gleichzeitig ist die Durchzeichnung in dunklen Bereichen teils (aber nicht immer) sichtbar besser. Das sieht man exemplarisch gut bei der Außenansicht der zweiten Falle (siehe Bildvergleich unten). Zum einen ist die Blaufärbung bei der UHD-BD geringer und zum anderen erkennt man hier mehr Details. Kontraste sind mitunter sehr dynamisch bis teils etwas harsch. Auf der Schattenseite kann das schon mal etwas arg dunkel werden. Insgesamt ist das Bild wirklich sehr dynamisch und über weite Strecken wirklich sichtbar beeindruckender als die Blu-ray (die ja auch nicht schlecht ist).

Angebot

Tonqualität (80%)

Studiocanal spendiert SAW: Spiral bereits für die Blu-ray (und natürlich auch für die UHD-BD) eine Dolby-Atmos-Spur für beide Sprachfassungen. Und die beginnen räumlich und satt. Auf dem Jahrmarkt ballert das Feuerwerk mit tollen Surroundeffekten und ein paar kleinere Subwoofer-Momente hat die Szene auch schon. Die Szenerie auf der U-Bahn-Linie gelingt akustisch sehr atmosphärisch und immer wieder hat man gruselige Sounds platziert.

Das gilt natürlich auch für die Ekel-Effekte während der Goreszenen. Die Zunge des ersten Opfers schnalzt mehrfach ziemlich unangenehm, sodass dessen Todeskampf auch soundtechnisch aufwühlend gerät. Wenn der Zug einfährt, hätte man das allerdings noch etwas dynamischer vertonen können. Während der Bass-Sweep bei 8’53 echt nett ist, fehlt’s den Hip-Hop-Beats zuvor ein wenig an Bassunterstützung. Außerdem ist die Sprachverständlichkeit in den verhallten Szenen im Finale nicht ganz optimal. Highlights sind und bleiben über den Verlauf des Films stets die Fallen, die von einer Vielzahl an Soundeffekten und mechanischen Geräuschen durchzogen sind. Und die sind immer wieder echte Surroundhighlights, die alles Speaker ausgiebig nutzen.

Was vom Zuge übrig blieb

Das gilt auch für die zusätzliche Höhen-Ebene, die schon aktiv wird, wenn direkt zu Beginn das Feuerwerk über dem Rummel explodiert. Das Raunen der Menschen gesellt sich dazu und erweiterte die Atmosphäre entsprechend. Ein sehr schön-immersiver Beginn. Auch beim Wechsel in den Untergrund hört man ein paar Geräusche. Elektrisches Zirpen, kratzende Laute oder ähnliches. Gehen Zeke und William nach einer Viertelstunde in die U-Bahn, quietschen Züge von überall und auch typische Horror-Soundeffekte werden gesetzt. Während beim Gespräch zwischen Zeke und Kara ein paar Vögelchen zwitschern, hört man kurz darauf einen Helikopter über den Köpfen (25’02).

Wirklich gruselig sind dann die 3D-Sounds während der Aufnahmen der zweiten Falle. Die Unterwasser-Atmosphäre wird schön umgesetzt und das Heraufdrehen der Kettenwalze erzeugt Schauder auf dem Rücken. Die oben fahrenden Autos ab Minute 39 sowie die brummenden Fliegen erzeugen eine authentische Atmosphäre und das Rundumgeräusch bei 42’05 beschäftigt alle vier Deckenlautsprecher im Wechsel. Ähnliches gibt’s in einem Flashback noch einmal und bei Minute 71’50 rasseln die Ketten höchst wirkungsvoll. Während des Finales gibt’s dann ebenfalls noch mal einige Horror- und vor allem sehr prägnante Kettensounds, was die Atmos-Spuren trotz leichtem Mangel im Tiefbass zu einem sehr effektvollen Erlebnis werden lässt.

  • Englisch/Deutsch: Dolby Atmos (80%) 2D-Betrachtung
  • Englisch/Deutsch: Dolby Atmos (70%) 3D-Betrachtung (Quantität)
  • Englisch/Deutsch: Dolby Atmos (80%) 3D-Betrachtung (Qualität)

Bonus (90%)

Im Bonusmaterial von Saw: Spiral gibt’s zunächst ein wirklich cooles Feature. Regisseur Bousman illustriert per digitalem Marker, wie genau man die ersten beiden Fallen praktisch umgesetzt hat. Wer sich die “Illusion” der Echtheit bewahren möchte, schaut sich das natürlich nicht an. Wer allerdings wissen möchte, wie man z.B. die Zungensequenz in der Praxis gelöst hat, der findet hier exakte Antworten. Und auch ein paar sehr ehrliche Aussagen, was digital erweitert, was Illusion und was zum Teil auch aufgrund des R-Ratings auf Empfehlung der MPAA visuell “reduziert” werden musste.

In “Entschlüsselung der Marketingspirale” rollen Bousman und der (seit dem ersten Teil) ausführende Produzent Jason Constantine über die Auswirkung, die das famose Marketing auf das Franchise hatte. Und in der Tat sind die Poster- und Coverartworks der Horrorserie Kunstwerke in sich, die zu begehrten Sammlerobjekten wurden. Ein fünfteiliges Featurette schließt sich an und beleuchtet, wie Rock zum Film kam, wie der Rest des Cast gefunden wurde und welche Strategie Rock in Kommunikation mit den Drehbuchautoren verfolgte. In “Eine ruhige Hand” geht’s dann um die Rückkehr von Bousman zum Franchise. “Das Aufstellen der Fallen” geht für knapp zehn Minuten auf den einzigartigen Look des Films ein und “Weghacken” läuft noch mal knapp 20 Minuten und schildert den sehr spontanen Prozess des Editings. Zwei Audiokommentare schließen sich an und runden das ziemlich ausführliche Angebot an Extras ab. Sämtliches Material ist untertitelt.

Gesamtbewertung SAW: Spiral (75%)

SAW: Spiral ist leider nicht ganz die erhoffte Frischzellenkur für das Franchise. Im Kino (vielleicht auch etwas corona- und startterminbedingt) mit Abstand der schwächste Teil der Horrorserie, muss im Heimkino schon ein kleines Wunder geschehen, dass man mit Nachdruck auf ein weiteres Sequel hoffen darf. Man sollte ihn auch nicht zwingend als Fortsetzung sehen, sondern eben eher als einen Film “aus dem SAW-Universum”.

In puncto Story und Fallen bekommt man natürlich gewohnte Kost, die mit (etwas) Humor angereichert wurde, was nicht mal negativ auffällt. Was am Ende etwas fehlt, ist eine wirklich innovative Geschichte, denn das, was man hier geboten bekommt, ist im Finale zwar leidlich überraschend, aber viele werden es wohl kommen sehen. Immerhin: Der finale Schluss”gag” ist schon eine bittere Nummer, die zu den besseren des Franchise gehört.

Angebot

Technische Details & Ausstattung:

Erscheinungstermin: 27. Januar 2022 Review am: 01. Februar 2022
Erscheinungsjahr Film: 2021 Laufzeit: 94 Minuten
Filmstudio: Studiocanal FSK: ab 18 Jahre
Auflösung / Bildfrequenz:
2160p @ 24p Untertitel:
Deutsch, Englisch
Bildformat:
2,39:1 / 16:9 Tonspur:
Deutsch Dolby Atmos
Deutsch Dolby Atmos
High Dynamic Range:
HDR 10 Ausstattung:
4K Blu-ray
HD Blu-ray
Testgerät TV: LG OLED55B7D Testgerät Player: Panasonic UB9004

SAW: Spiral Trailer:

 

LG 42 Zoll C2 OLED TV erhält OLED Ex-Panel ab dem zweiten Halbjahr 2022

Wer sich beim Kauf des 42 Zoll LGs C2 OLED Fernsehers (2022) etwas geduldet, wird mit einem neuen OLED Ex-Panel belohnt. Vorteile sollen sich dadurch nicht ergeben.

Wer mit dem Kauf eines neuen 42 Zoll 4K-OLED-Fernsehers von LG (C2-Serie) liebäugelt, sollte vielleicht noch etwas warten. Zum einen könnte sich die unverbindliche Preisempfehlung noch etwas reduzieren, zum anderen sollen ab der zweiten Jahreshälfte dieses Jahres erste Modelle mit dem neuen OLED Ex-Panel in den Handel kommen. Es wurde viel gerätselt, ob LG bereits im neu vorgestellten Line-Up Modelle mit der überarbeiteten OLED Ex-Technologie im Einsatz hatte. Beworben wurden die Geräte bislang nur mit OLED Evo, also einem regulären WBC-Display, das vorwiegend durch die Bildansteuerung oder einen zusätzlichen Kühlkörper (Brightness Booster) einen Zuwachs bei der Helligkeit vorweisen kann.

C2 mit OLED Ex-Display ab der zweiten Jahreshälfte 2022

Wie HDTVtest.co.uk bereits herausgefunden hatte, ist im 42 Zoll C2 OLED TV ebenfalls ein „altes“ WBC-Display verbaut. Viele dachten, dass LG Electronics die überarbeitete OLED-Technologie in der neuen Zollgröße Premiere feiert. Dem ist auch so, wie LG Electronics gegenüber der koranischen Webseite KBench bestätigte. Bei der Produktion des 4K Fernsehers werde man sequenziell auf das neue WBE-OLED-Panel umsteigen, bis in der zweiten Jahreshälfte nur noch die neuen OLED Ex-Displays verbaut werden – sollte alles nach Plan laufen. Im Laufe des Jahres erwartet uns also ein „Display-Mix“ beim ersten 42 Zoll OLED.

Kein Helligkeitsgewinn, dafür weniger Stromverbrauch?

Die Vorteile, die sich durch das neue OLED Ex-Panel ergeben, lassen sich womöglich nur zum Teil messen. Denn das neue OLED-Material auf Deuterium-Basis soll die Langlebigkeit und Energieeffizienz verbessern. Zudem sollen OLED Ex-Panel eine höhere Helligkeitsausbeute erlauben, was leider bei den 42 Zoll und 48 Zoll C2-Modellen nicht der Fall sein wird. Diese verfügen nämlich nicht über einen zusätzlichen Kühlkörper (Heatsink – Brightness Booster) und der Pixelabstand ist auch zu gering. Subjektiv wird man keinen Helligkeitszuwachs erkenne können. Der einzige Vorteil, den der Endverbraucher auch nachvollziehen kann, ist womöglich eine geringere Stromaufnahme und somit geringere Betriebskosten im Vergleich zum „alten“ 42 Zoll C2 OLED mit WBC-Display.

LG C27 42'48'55'65'77'83'
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Zuletzt aktualisiert am 29. Oktober 2026 um 03:55 . Wir weisen darauf hin, dass sich hier angezeigte Preise inzwischen geändert haben können. Alle Angaben ohne Gewähr.
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E3 2022 fällt komplett aus: Digitales Event ebenfalls gestrichen

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Eigentlich sollte die Spielemesse E3 in diesem Jahr digital stattfinden. Doch auch dieses Event wurde nun ersatzlos gestrichen.

Die Entertainment Software Association (ESA) veranstaltet jährlich die Spielemesse E3 in Los Angeles in den USA. Schon 2020 und 2021 musste die Messe jedoch vor Ort ausfallen. Die Ursache ist natürlich in der Corona-Krise zu sehen. Auch für 2022 hatte man die Veranstaltung in Los Angeles bereits abgesagt. Es sollte allerdings eine rein digitale E3 2022 geben. Doch inzwischen hat die ESA bestätigt, dass auch jene Pläne zu den Akten gelegt worden sind.

Unsere Vermutung: Wir nehmen an, dass das Interesse der Entwickler und Publisher an einer rein digitalen Spielemesse zu gering gewesen ist. Mittlerweile haben alle Beteiligten sich Kompetenzen aufgebaut und könnten ihre Games selbst im eigenen Rahmen in Livestreams oder Aufzeichnungen präsentieren. Sony hat da etwa regelmäßig seine PlayStation State of Play als digitale Event auf Lager. Nintendo gibt sich beispielsweise den Nintendo Direct hin.

Insofern mag die ESA sich nun optimistisch geben und auf einen „gestärkten Showcase“ für das Jahr 2023 verweisen, wir glauben aber, dass die Branche generell immer weniger Interesse an Messen wie der E3 hat. Die Studios haben schlichtweg erkannt, dass sie ihre jeweiligen Games besser in Szene setzen können, wenn sie nicht im Trubel und einer geballten Trailer-Offensive einer zentralen Messe untergehen.

E3 soll 2023 wieder vor Ort stattfinden

Hoffte die ESA also 2020 auf eine E3 vor Ort im Jahr 2021, nur im nachfolgenden Jahr auf 2022 zu deuten, so ist es mittlerweile das 2023, welches als Hoffnungsträger gilt. Wie sieht es denn bei unseren Lesern aus: Freut ihr euch noch auf eine Messe wie die E3 oder reichen euch die anderen Möglichkeiten der Games-Branche aus, über die neue Titel und weitere Inhalte sowie neue Hardware präsentiert werden?